Especial: E3 2015- Los juegos más esperados

¡Hola a todos! Pues sí, tras tres días intensos de quedarse hasta altas horas de la madrugada viendo conferencias, nervios por ver qué novedades anunciarían y muchas sorpresas, el E3 2015 ya ha terminado. Y dado que el año pasado hice una entrada especial sobre este evento anual en el que las compañías de videojuegos nos hablan de sus próximas novedades, he decidido repetir la fórmula para las novedades anunciadas este año. 

Antes de empezar, os recuerdo que los juegos que voy a mencionar son los que más he esperado ver a nivel personal (y que por lo general, seguramente coincidan con los que esperábamos todos). Así que sin más preámbulos, comencemos: 

Dishonored 2

Este era uno de los anuncios que no me esperaba y que me sorprendió muy gratamente. Dishonored era un juego en el que controlábamos al guardaespaldas con poderes sobrenaturales, Corvo Attano, encargado de descubrir al asesino de la emperatriz y rescatar a Emily Kaldwin, la futura heredera.

Sin embargo, tras un giro de tuerca y por lo visto en el tráiler, podremos controlar a Emily con recién adquiridos poderes sobrenaturales, tales como transformar su brazo en un gancho, parar el tiempo o convertirse en humo negro. Habrá que esperar para tener más detalles sobre la secuela de este título. 

Lo que sí es cierto es que los robots con esas máscaras de mármol nos van a crear más de una pesadilla (y un trauma).

Mirror's Edge Catalyst

Los que me vieron comentando la conferencia de EA ya sabían que este era uno de los juegos que con más ansias esperaba. Y lo cierto es que lo que enseñaron no me decepcionó en absoluto (todo lo contrario).

Mirror's Edge Catalyst será la precuela del juego original y nos contará los orígenes de su protagonista, Faith, y en cómo acabó convirtiéndose en la runner que todos conocemos, que trabaja al margen del sistema establecido.

Por lo que se ve, el combate y el parkour van a ser mucho más fluidos que los de la primera entrega y van a incorporar movimientos espectaculares. Habrá que esperar hasta el año que viene para ver si de verdad cumple las expectativas que ha generado.

Rise of the Tomb Raider

Tras varios tráilers, por fin hemos podido ver la continuación de las aventuras de la joven Lara en movimiento. Por lo que se ve, las capturas de movimientos para los personajes se han cuidado mucho; y la tensión y la adrenalina volverán a invadirnos con este título. 

Además, se aprecia que va a tener mayor variedad de escenarios que el anterior título (lo que es de agradecer)... Aunque eso no quita que Lara siga teniendo ese imán para que le sucedan todas las desgracias posibles haciendo cualquier cosa.

Uncharted 4: A Thief's End

El sucesor espiritual de nuestra amiga Lara Croft también puso las cartas sobre la mesa y demostró con una espectacular demo todo lo que nos va a ofrecer con la última entrega de la saga del aventurero Nathan Drake. 

Entre sus novedades, vemos que por fin vamos a poder manejar vehículos en esta entrega (para huir de un vehículo enemigo un poco pesado, al menos) y vamos a contar con nuevos movimientos de combate brutales. Y por último, especial mención merece el apartado gráfico y técnico que parece que va a sacar todo su potencial.

Yoshi's Woolly World

A pesar de que la conferencia de Nintendo haya decepcionado a muchos por diversos motivos, lo cierto que a mí me encantó poder ver lo nuevo de Yoshi's Woolly World, porque me recuerda mucho a uno de mis juegos favoritos de la infancia (Yoshi's Island Adventure).

En esta nueva entrega, podremos manejar a Yoshi que tendrá que ir al rescate de sus amigos (o eso dan a entender). Como siempre, contaremos con sus habilidades más características: tragar cosas y convertirlas en huevos ovillos de lana, transformaciones varias, su habilidad para planear unos segundos en el aire, etc.

Pero lo que más quiero destacar es el cuidado apartado artístico en el que todo está hecho de lana y tejidos. Se agradece la originalidad que han querido aportar a este título.

Kingdom Hearts 3 

¡¡SSIIII!! Por fin, tras muchos años de espera, podemos ver Kingdom Hearts 3 con todo su potencial. Aunque ya hubiéramos tenido algún breve gameplay el año pasado, jamás habíamos podido ver nada así.

En este tráiler con gameplay incorporado, vemos a Sora luchando contra multitud de sincorazón en diferentes escenarios (Villa Crepúsculo, Coliseo del Olimpo y lo que parece que será un mundo basado en la película "Enredados"). Además de contar con un nuevo traje, Sora será capaz de luchar de manera más fluida, transformar la llave espada en diversas armas, usar la magia de distintas formas y realizar nuevas y poderosas invocaciones (aún sigo sorprendido con esa espectacular invocación de Pegaso).

Y por lo que parece, el cierre de la historia va a estar enfocada a la gran guerra que ya se nos mencionó en Birth By Sleep ¿Podrán Sora y cía. derrotar al malvado Xehanort de una vez por todas?

Y hasta aquí llegan los títulos que más he estado esperando para este E3 2015 ¿Cuáles son los que más esperabais? ¿Alguno os ha sorprendido? ¿Qué impresiones tenéis de este E3? Podéis dejar vuestras opiniones en los comentarios y estaré encantado de leerlas ¡Hasta la próxima!

Retro-Review: Serie- T1x01 "Pecados del pasado" de "Xena: La princesa guerrera"

¡Hola a todos/as! Como bien sabéis, ya se acerca lentamente el verano. Esa época en la que hace calor, graniza por las mañanas, el cielo se nubla constantemente, socializ... Bueno, sí, el tiempo está como una cabra. El caso es que en medio del aburrimiento preveraniego, se me ocurrió realizar una idea muy loca que me permitiría traer de vuelta las retro-reviews. Ya sabéis, esos análisis que consistían en mis impresiones sobre videoclips, series, películas que tienen ya su tiempo... 

Entonces pensé: "Rober, ¿qué mejor serie antigua de la que tener nuevas impresiones que Xena: La princesa guerrera?" Y dado que el aburrimiento es real, como podéis ver, al final sí que me atreví a ver el primer capítulo de esta serie que formó parte de las infancias de muchos de nosotros. Así que, ¡empecemos la retro-review!

Esta serie es para muchas personas una de las que marcó su infancia (y seguramente, la responsable de mucho traumas). A lo largo de sus temporadas, vamos descubriendo la historia de Xena, la princesa guerrera (quién se lo iba a imaginar) que va a acompañada de su amiga Gabrielle, una rubia independiente que hace uso de su inteligencia y astucia para sacar de ciertos problemas a Xena.

Sin embargo, es en el primer capítulo en el que se nos cuenta cómo se conocieron y cómo se hicieron BFF (porque sí, en 40 minutos de capítulo les da tiempo a conocerse y a hacerse amigas... Esta gente sociable me da mucha envidia). Así que comencemos el análisis de una vez:

Tu reacción al ver un videoclip de Los Gemeliers.

En primer lugar, tenemos la intro de la serie que con una música algo mística y una voz en off nos introduce al personaje de Xena. Todo esto mientras salen imágenes que nos van a spoilear la mitad del primer capítulo sin exagerar. Se ve que los que la hicieron, no estaban muy al tanto de que no es bueno hacer spoilers a tus propios espectadores.

El capítulo en sí, como os he comentado, nos cuenta la historia de cómo se conocieron Xena y Gabrielle (OTP is coming), las dos protagonistas de la serie. Y desde luego, si esperabais que tuviera un argumento con sentido, no estáis en el lugar adecuado.

Cuando te comen en el agar.io

Ambas protagonistas se conocen porque Xena rescata a Gabrielle y a su poblado de unos soldados enemigos que estaban dispuestos a secuestrar a todas las jóvenes para hacer "cosas" (if you know what I mean). El caso es que Gabrielle queda tan impresionada con las habilidades de Xena que decide acosarla por todos lados. Xena se niega a tener una compañera y se pira del poblado de vuelta a su ciudad natal, donde la marginan porque según sus vecinos y su madre, ella había sido mala en el pasado... Lo de que se junte en una misma persona sed de venganza con poco CI es peligroso.

El caso es que cuando Xena va a ser apedreada, aparece Gabrielle to the rescue y rescata a Xena. Sin embargo, la felicidad dura poco, porque para salvar a la ciudad natal de la princesa guerrera de ser quemada por los soldados de antes, Xena tiene que enfrentarse al jefe en una batalla individual en la que el primero que caiga al suelo, muere.

Obviamente, Xena termina ganando (no es spoiler... Es que si no, no habría serie); y Gabrielle y ella se hacen tan BFF que deciden embarcarse juntas en nuevas aventuras... Y hasta aquí llegaría a parecerte un argumento serio si no fuera por la gran cantidad de momentos random que tiene (algunos mejores que los de "Los 100").

Resumen de la serie

-En la batalla en la que Xena conoce a Gabrielle, la princesa guerrera hace uso de un palo a modo de barra de stripper para dar vueltas y golpear con los pies a los enemigos.

-Cada vez que Xena golpea a un enemigo, hay un 99% de posibilidades de que este salga volando por los aires sin razón alguna. El 1% restante es que el enemigo caiga de manera surrealista al suelo.

-Draco, el jefe de los soldados enemigos es capaz de esquivar flechas a pocos metros de distancia... Porque sí. Porque puede.

-Y ahora viene lo mejor. La épica batalla final entre Draco y Xena por ver quién es el último en pie tiene lugar usando unos palos encima de una tarima. Pero lo mejor viene cuando la tarima se rompe, Xena y Draco pegan dos saltos surrealistas y empiezan a pelearse apoyando los pies en las cabezas de la gente. LAS CABEZAS DE LA GENTE. Y así se tiran media pelea tan tranquilos sin que nadie se queje.

-¿Qué has dicho de Belén Esteban? ¡Vete atpc!

En conclusión, tras haber visto tras tantos años el primer capítulo de "Xena: La princesa guerrera", debo decir que es más surrealista y random de lo que recordaba. Pero desde luego, te ríes bastante con las peleas y la falta de CI de los enemigos. Por otro lado, los efectos especiales están bien para la época en la que se hicieron (1995).

Teniendo en cuenta que esta serie exagera todos los tópicos posibles y parece más una telenovela que algo serio, tampoco se le puede criticar la falta de coherencia de algunos personajes o el uso de tópicos (porque lo hace a posta).

Desde luego, Xena es una de las series de nuestra infancia. Pero mejor que no la veáis ahora si no queréis daros cuenta de lo surrealista que podía llegar a ser... O sí, si queréis pasar un rato entretenido con los mecos que reparte la princesa guerrera ¡Hasta la próxima!

Si no ves la serie, Xena vendrá a pegarte con su palo de selfies.

Review- Videoclip- "Bang Bang Bang" de Big Bang

¡Hola a todos/as! Pues aquí me tenéis con un nuevo análisis para entreteneros en estos cálidos días de Junio en los que el verano está comenzando a hacer sus estragos. En esta ocasión, os traigo un videoclip que salió justo ayer y que ya ha creado diversas reacciones de todo tipo (y no es para menos). Se trata de la canción "Bang Bang Bang" del grupo de kpop Big Bang (no el "Bang Bang" de Jessie J... Ni el "Bang Bang" de David Guetta... ¿Qué les ha dado a todos por usar estar palabra?). Así que sin más dilación, comencemos el análisis:

Los chicos de Big Bang llevan todo el año preparando su regreso a los escenarios y la salida de su nuevo disco. Tras haber sacado dos videoclips en Mayo que gustaron por lo general, ahora han decidido sacar la artillería pesada y estrenar el que seguramente sea el videoclip que da por sentado su comeback... Y desde luego que ha quedado muy claro.

"Bang Bang Bang" es la típica canción con la que parece que un grupo/artista quiere alentarse a sí mismo y hacer que sus seguidores se vuelvan locos ante el regreso de sus cantantes favoritos y esto se nota en muchos aspectos.

Comenzando por analizar la letra, cabe decir que no es la más elaborada ni la que nos va a dejar un mensaje que cale hondo en nuestro corazones. Simplemente son sucesiones de frases que se podrían resumir con un We're back! y quedarse tan anchos. Aunque bien es cierto que yo destacaría las dos partes de rap de T.O.P y GDragon porque son de lo mejor de la canción. Pero como ya os digo, esta canción no destaca por sus lyrics ni mucho menos.

Cuando te quedas dormido en la playa.

En segundo lugar, pasemos a hablar de la canción como tal. Si hay algo que no se le puede negar a "Bang Bang Bang" es que es una canción que transmite una energía increíble. El ritmo totalmente marcado y los cambios del mismo hacen que sea una canción muy movida. Pero sin embargo, cuenta desde mi punto de vista con un punto negativo: el estribillo. 

Esos "bang bang bang" y el corte brusco de ritmo hacen que estas partes desentonen mucho con el resto de la canción. Puede que esto sea sólo algo que no me guste del todo a mí y al resto del mundo le encante. Aunque también es cierto que el estribillo final que escuchamos sí encaja más con toda esa energía que nos intenta transmitir durante el resto del tiempo y consigue poner un broche de oro como cierre.

Cuando eres demasiado fan de "50 sombras de Grey"

Y ahora sí, es hora de hablar del videoclip. Big Bang ha querido apostar fuerte y darlo todo con una puesta en escena impresionante. La canción te puede gustar más o menos (o incluso la odies), pero lo que hay que reconocer es el gran trabajo que se ha hecho con el uso de múltiples escenarios, efectos especiales (especialmente el fuego), coreografías y uso de ideas arriesgadas (porque un enfrentamiento entre un cowboy y un astronauta como si se tratase de Toy Story o esa escena de dominación mutua que veis no son muy comunes).

"Bang Bang Bang" carece de una línea argumental, pero como buen videoclip de kpop que es; el colorido, los bailes y las escenas extrañas priman durante todo el vídeo. Y lo cierto es que es tan impactante visualmente que no se echa en falta una historia en el mismo. De hecho, no la necesita.

Parecidos razonables

En conclusión, "Bang Bang Bang" es un gran comeback para los chicos de Big Bang. Bien es cierto que la canción quizá no guste a todo el mundo y que su estribillo desentona demasiado con el resto, pero la energía que transmite y el espectacular apartado visual logran enmascarar en parte esos fallos y crear un buen videoclip, que es lo importante al fin y al cabo. Habrá que ver qué nos depara este importante grupo de kpop en los próximos días... ¡Hasta la próxima! 

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=2ips2mM7Zqw

Si no ves el videoclip, T.O.P te perseguirá poniendo esta cara.

El regreso... + Review-Anime- T1x01 de "Brothers Conflict"

Tras mucho tiempo sin haber escrito nada en el blog, aquí vuelvo con ganas de retomarlo. Lo cierto es que han sido dos meses un poco movidos debido a ciertos temas personales y esto me ha impedido subir entradas con la frecuencia que me hubiera gustado por lo que os pido disculpas. Pero bueno, dado que no se puede regresar al pasado (o sí, porque lo que hagan en los laboratorios secretos de la CIA no es de mi incumbencia) he decidido retomar el blog con ganas este verano.

Como no podía ser de otra forma, creo que el mejor análisis que puedo subir para reiniciarlo es sobre este anime tan random del que ya leí en su momento en el blog de mi amiga Lady Rebek llamado: "Brothers Conflict". Sólo os diré que ya con el primer capítulo hay mucho que comentar, así que sin más preámbulos... ¡Comencemos!

[Advertencia: Esta review va a carecer de seriedad y además va a estar basada exclusivamente en el primer capítulo del anime... Y si además esperabais que me hubiera aprendido los nombres de todos ellos en un capítulo, estáis en el lugar equivocado]

"¿De qué trata BC", os preguntaréis. Pues tras haber visto y analizado el primer capítulo sólo puedo decir una cosa: No tengo ni idea. Es decir, es el argumento más random que he visto desde hace mucho tiempo. La chica que veis en la imagen se tiene que mudar a una casa con todos sus hermanastros dado que su padre se casó con la madre de estos (o viceversa, tampoco es que lo sepa). Lo peor de todo es que todos los chicos de esa casa (que es más grande que la mansión de Bruce Wayne) dan muestras de estar comenzando a enamorarse de la chica. "¿Cómo? No tiene sentido", diréis. Pues entonces estáis en la misma situación que yo porque o esos chicos no han salido de su casa y jamás han visto a una chica o tienen un lado un poco psicópata/acosador que da un poco de mal rollo.

Pero lo peor de este capítulo no es que te presente una historia sin sentido alguno, es que los personajes y las situaciones que se dan no se quedan atrás y te van a crear un trauma de por vida. 

Reunión de AATAA (Adictos al Tinte Anónimos)

Y dado que lo importante de BC es la profunda psicología de sus personajes (porque del argumento poco se puede decir), aquí os adjunto una descripción de los que más me han impactado/traumatizado:

-La lerda: Por desgracia para nosotros, es la protagonista; y por lo que he entendido, se llama Chi (quien haga la gracia de decirlo dos veces, se lleva una colleja).

-El rubiales: Uno de los hermanos. En la foto, es el que lleva el atuendo de samurái diseñado por Agatha Ruíz de la Prada. Tiene una fijación un poco malsana con Chi y le pide a ésta que le llame Oni-chan en repetidas ocasiones (debe ser su fantasía erótica o algo). También es un poco acosador sexual proponiéndole a Chi que si quiere que duerma con ella porque está enferma... El pobre no es muy sutil.

-El pelirrojo: Otro hermano... ¿Quién si no? Está enfadado con Chi porque dice que no puede ser hermano de alguien que es a su vez compañera de clase. Se ve que cuando repartían el CI, alguien no llegó a tiempo.

-Los Gemeliers: Son dos gemelos un tanto extraños con una tensión sexual no resuelta muy palpable en el ambiente. De hecho, Chi les pilla confensándose su amor el uno al otro (provocando uno de los momentos en los que ella demuestra su potencial lerdo), aunque éstos afirman que sólo estaban practicando para una obra de teatro *guiño, guiño*.

Y ahora viene el personaje que más os va a impactar... El que menos os estábais esperando y que es muy esencial en la trama de BC (en realidad, no)...

-La ardilla mutante / Er Juli / ¿Qué coño es eso?: Pues sí, amigos/as, a los guionistas de BC les pareció buena idea meter a este ser amorfo como personaje. Aficionada a gritar "CHIIIIIII" por los pasillos de las casas, este ser tiene una obsesión malsana con proteger a su dueña de otros chicos. Lo mejor de todo es que es una ardilla parlante llamada Juli (cosa que me recuerda a Julián Muñoz y no sé por qué) a la que sólo puede entender Chi. También ha demostrado en 25 minutos de episodio tener serios problemas de control de la ira.

Si ves esto en mitad de la noche, sabes que vas a morir pronto.

Así que concluyendo este penoso análisis sobre este episodio tan traumático, puedo deciros que "Brothers Conflict" no tiene pinta de ser muy bueno. Aunque obviamente, no puedo dictar una sentencia habiendo visto sólo el primer capítulo y hay que darle un voto de confianza para ver si es capaz de mejorar la historia en los siguientes. 

El planteamiento de la historia hace que carezca de cualquier sentido como habéis podido comprobar. La presentación de los personajes de una manera un tanto tosca hace que al espectador le cueste memorizar los nombres o entender de dónde ha salido esa gente. Eso sí, lo que no os puedo negar es que si os atrevéis a verlo os llevaréis muchas risas con las situaciones surrealistas que os propone y con lo lerda que es la protagonista. 

Sólo me queda deciros que puedo analizar el anime cuando lo termine (si es que no he muerto antes a causa de verlo) y daros una opinión más detallada y seria sobre el compendio de este anime. Espero que os haya gustado este análisis carente de seriedad ¡Hasta la próxima!

Si no ves el episodio, Juli te hará una visita desagradable.

Review- Videoclip- "Stronger" de Clean Bandit

¡Hola a todos/as! Sí, aunque parezca increíble aquí estoy cumpliendo el horario dos días consecutivos (sé que por decir esto ahora pasará un mes hasta que vuelva a publicar, pero bueno). Hoy he decidido traeros un videoclip que estrenó hace relativamente poco la banda Clean Bandit... ¿Qué? ¿No los conoces? Bueno, para eso estoy yo aquí. Comencemos la review: 

Aquí tenéis a los integrantes de Clean Bandit.

Es normal que no os suene de nada el nombre de esta banda británica. Pero si os digo que son los que hicieron la conocida canción de "Rather Be", quizás ya os situáis un poco más. El caso es que hace poco tiempo lanzaron el videoclip de una de las canciones de su disco "New Eyes". La canción, como podéis haber deducido por el título de esta entrada, se llama "Stronger" ¿Nos hablará de tomar anabolizantes? ¿De ir al gimnasio en plan postureo? ¿De soportar los exámenes finales de la universidad? Continuad leyendo y lo averiguaréis:

¡Pues la canción habla de montarte un gimnasio en casa!

Vale, en realidad no. Lo cierto es que "Stronger" es un canción de desamor pero con un desenlace que nos hace pensar que todo puede acabar bien. El que nos habla nos cuenta cosas de sí mismo y de cómo la gente siempre le ha intento decir cómo tenía que ser: sin defectos, sin dejarse llevar, etc. Pero todo ello desembocó en que no fuera lo suficientemente fuerte y que no diera todo por una persona especial, lo que conllevó que se separan (Podéis a llegar a entender que es una pareja, pero no tendría por qué). Sin embargo, el final de la canción nos da para pensar que la persona está dispuesta a ser más fuerte y, que si la otra persona quiere volver, él la recibiría con los brazos abiertos. Como siempre, las interpretaciones de las letras son algo libres, pero en este caso, poco margen nos da.

Ahora, pasemos a hablar de la música porque es una de las facetas más peculiares de "Clean Bandit". Como podéis comprobar vosotros mismos, la canción es una mezcla entre una parte instrumental muy cuidada con toques de música clásica y otra parte electrónica. A pesar de que esta unión podría no encajar, esta banda británica consigue hacer que todo quede como una única pieza. Y lo cierto es que el ritmo y la música de "Stronger" consiguen levantar el ánimo a cualquiera.

Este paso de baile >>>>>

Ahora pasemos a comentar el vídeo. Obviando la publicidad "subliminal" de Microsoft que nos hacen al principio, "Stronger" usa como hilo conductor el día a día de un conductor de un autobús londinense que disfruta de la vida a pesar de todo. Como siempre, para rellenar minutos y dado que este videoclip no tiene demasiado que contar, nos meten diversas escenas de baile (algunas coreografías muy llamativas) mezcladas con grabaciones a cámara lenta y fiestas en polígonos.

Cuando montas una fiesta y aparecen para grabarte para un videoclip.

Concluyendo, decir que "Stronger" es una canción muy entretenida que seguro que consigue animaros. Tiene una letra más o menos trabajada, pero su punto fuerte está en la combinación de música clásica y electrónica. Clean Bandit va a ser una de las bandas a tener en cuenta en el futuro, así que habría que estar pendientes de su trayectoria ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=_c_n0A3BFVE

Si no ves el videoclip, te gritarán en la parada del bus. 

Review- Serie- T2. "Los 100"

Sí, amigos/as... Tras tantas semanas, ha llegado la crítica que todo el mundo estaba esperando. Queríais saber cuál era mi análisis sobre la segunda temporada de "Los 100" y aquí está para que lo disfruteis (o no) ¿Habrá ciervos bicéfalos? ¿Fergamientos random? ¿Gente bipolar? Tendréis que seguir leyendo para averiguarlo:

Antes de empezar a sacar conclusiones sobre esta temporada, comentaré las dos tramas principales que ha habido (excluyendo las muchas subtramas entre capítulos que no vienen al caso). En primer lugar, hemos tenido toda la historia del monte Weather y a mi parecer ha sido la más interesante. Es la que más giros argumentales ha tenido y ha contado con muy buenos personajes. Luego hemos tenido el peregrinaje en modo camino de Santiago versión extrema del Gobernador hacia la Ciudad de la Luz que ha puesto punto y final a la temporada dejándonos con una sorpresa que no se sabe muy bien por dónde coger. Pero como siempre, habrá que esperar a la siguiente temporada para que nos den alguna explicación.

Cuando te ignoran en un grupo de Whatsapp.

(SPOILERS) De entre los personajes nuevos que han aparecido, yo destacaría a Maya, porque al fin y al cabo, creo que ha sido de los personajes más valientes y al que todos le hemos cogido cariño (aunque muchas veces parecía que los guionistas la metína ahí para incordiar a los personajes principales dada su vulnerabilidad a la radiación). También tendríamos al presidente Dante, un personaje que ha acabado siendo algo secundario pero que en varios momentos ha sacado a relucir una doble moral que me ha dejado de piedra. En tercer lugar, hemos conocido a Lexa (la sustituta de Anya/Paz Padilla), una comandante lesbiana en la que no os recomendaría depositar vuestra confianza porque a última hora tomará una decisión sin sentido alguno que irá en contra tuya.

Luego tendríamos a la pareja de psicópatas, el hijo de Dante y la doctora holatetaladrolamédulaquétal, que parece que recibieron su merecido (aunque en mi opinión, el hijo del Presidente sigue vivo por muchos que nos hayan hecho creer lo contrario).

Cuanto te das cuenta de que no has estudiado lo suficiente.

Pero, ¿qué hay de los personajes de la T1? En mi caso, sólo comentaré el papel de dos principales (no de todos porque si no esto sería más largo que la Biblia). Clarke sigue siendo la mandona del grupo y continúa presentando momentos de bipolaridad, pero en menor escala que en la T1. Octavia, a mí parecer, ha evolucionado mucho desde aquella pija que bajó de la nave y gritó su gran frase. Ahora, al asumir su papel de terrestre, ha tomado un matiz muy interesante y que creo que dará juego para la T3. El resto la verdad que han estado un poco de secundarios dentro de la serie, aunque algunos con mayor importancia que otros. (FIN DE LOS SPOILERS)

Cuando escuchas a Clarke decir algo incoherente.

Y tras haber escrito tres párrafos sobre la historia y los personajes, creo que ha llegado el momento de decir qué tal ha estado esta T2 de "Los 100". Lo cierto es que el cambio que percibí en el primer capítulo de esta temporada se han mantenido. "Los 100" ha sabido desquitarse de la comedia y meterse de lleno en la seriedad que su trama le exigía. Aunque claro, estamos hablando de esta serie, por lo que algún momento incoherente y random siempre se les cuela.
Pero lo cierto es que el tono se ha alejado mucho de lo que vimos en la T1 y es de agradecer. No es la mejor serie de la historia pero sí que ha ganado mucha calidad.

El detalle que no me ha gustado tanto es que parece que han querido ganar seriedad añadiendo momentos gore por un tubo. Puede que alguno esté bien para mantener la atmósfera, pero es que hay otros demasiado explícitos: (SPOILER) Todos vamos a tener grabado un tiempo en la memoria el grito de Harper cuando le taladran la médula en primer plano (FIN DEL SPOILER).

Cuando intentas escabullirte para que no te lleven a socializar.

En conlusión, esta temporada de "Los 100" ha mejorado el nivel de la serie con respecto a su primera temporada. Es cierto que sigue teniendo momentos random, pero los personajes han ganado más profundidad y todo ha adoptado un tono más oscuro que le ha sentado bien. Los momentos gore aparecen en exceso, pero no empañan el resultado conseguido por toda la temporada. Ahora nos tocará esperar a la T3 para ver si consigue mantener este nivel, mejorarlo... O volver al nivel del piloto... ¡Hasta la próxima!

Si no ves la serie, Paz Padilla irá a por ti.

Review- Videoclip- "Mondai Girl" de Pamyu

¡Hola a todos/as! Primero que todo, como diría nuestra amiga del monogrillo, quería pediros disculpas por no haber subido ninguna entrada en estas semanas. Ando bastante liado con la universidad y eso conlleva que no pueda estar pendiente del blog tanto como me gustaría (como ya os había comentado). Sin embargo, aquí os traigo una nueva review con la que espero que paséis un buen rato (yo, al menos, lo he pasado). Así que sin más dilación, os dejo con mi análisis del nuevo videoclip de nuestra querida Pamyu, "Mondai Girl".

Kyary Pamyu ha regresado con su original estilo trayéndonos el videoclip de su canción "Mondai Girl" (Chica problemática). Como siempre, os introduciré un poco en la letra y después pasaremos al video, porque tiene varios momentos que son dignos de comentar.

A pesar de que pueda parecer lo contrario dada la estética del vídeo, la letra sí que se ha trabajado un poco. "Mondai Girl" nos habla de cómo se siente Pamyu por los comentarios que recibe ante su peculiar estilo; haciendo que se pregunte si realmente lo que consideramos "normal", lo es en el fondo. Debe ser que tras ver los comentarios que han recibido sus vídeos por su diseño, han hecho que Pamyu se haya tomado la revancha y quiera contestar a todos esos haters que no son capaces de entenderla.

Cuando quedas con tus amigos del Bronx para bailar.

Eso sí, lo que no considero que venga muy a cuento es lo de meter otras frases que pegarían más en una canción de amor. Y es que la letra de "Mondai Girl" va alternando entre las contestaciones a las críticas y Pamyu hablando de que se está enamorando. En este caso, decidirse por lo primero en exclusiva creo que habría sido un punto a su favor.

También es cierto que como cualquier canción de Pamyu, "Mondai Girl" peca de ser algo repetitiva. Pero quizás en el fondo esa es la gracia de sus canciones, capaces de quedarse metidas en nuestra cabeza para siempre... Porque estoy seguro de que todos seguimos recordando el PON PON PON. Eso sí, esto no quita que se trate de una canción muy alegre y llena de ritmo.

Y ahora sí... Vamos a pasar a lo que más nos encanta de Pamyu... Sus videoclips.

El videoclip no es +18, tranquilos.

"Mondai Girl" es un vídeo en el que lo mejor que puedes hacer es no buscarle el sentido. Pero yo , sin embargo, tras haber consultado a varios expertos narnianos, he decidido arriesgarme. El videoclip nos presenta a varias versiones alternativas de Pamyu: una famosa acosada por paparazzis, una bailarina y una futurista cyber-punk. 

Esta última, por lo que yo he entendido, se alía con el peluche de aspecto diabólico para poder ¿destruir el sistema? y así liarla muy parda. Supongo que es una metáfora de cómo Pamyu se siente por liberarse de las críticas y demostrar que está contenta con su personalidad... Pero es una metáfora muy oculta entre todo el colorido y los efectos del vídeo (de hecho, a veces creerás que te has fumado algo antes de verlo).

Cuando te transformas en Pamyu porque sí.

Como siempre, Pamyu no ha querido dejarnos indiferentes y nos presenta un videoclip lleno de momentos random. Aunque comparado con otros de sus vídeos, este es comedido (dentro de lo que cabe). Aún así, tampoco os desvelaré todos ellos para que os llevéis las sorpresas que os aguarda... Aunque no he podido resistirme a poner EL momento con el que me quedo de "Mondai Girl". 

Pamyu se come la esponja de un micrófono porque sí.

Concluyendo, "Mondai Girl" es una canción entretenida con la que Pamyu ha decidido  responder a tantas quejas. La música puede resultar un tanto repetitiva, pero lo compensa con su ritmo y un vídeo muy entretenido. Os recomiendo que al menos le deis una oportunidad porque os aseguro que pasaréis un buen rato ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=f712UmUYHyA

Si no ves el vídeoclip, el muñeco de aspecto diabólico irá a por ti.

Especial: ¡Primer aniversario del blog!

Hace un año un joven se encontraba en pleno domingo aburriéndose como una ostra. A este muchacho le encantaba escribir pero en la Universidad lo único que hacía era morirse de sopor por culpa de asignaturas como "Estadística aplicada al suicidio". Aquél chico necesitaba escribir sobre aquello que quería y desarrollar su escritura sin limitaciones. Así que en esa nublada tarde, en medio de lo que podría considerarse una enajenación mental, dio forma a una idea que había tenido en la cabeza durante varias semanas: Abrir un blog.

Supongo que todos ya sabréis de quién estoy hablando en estas líneas... Obviamente, me estoy refiriendo a...

¡ABRAHAM MATEO!

Fuera bromas, como podéis ver en el título, hoy cumple un año este blog que abrí como un espacio para poder practicar mi escritura con el objetivo de haceros pasar un buen rato a todos los que os pasáis y leéis mis entradas. Ciertamente estoy orgulloso de haber tenido suficiente tiempo y motivación como para haber escrito tantas reviews, cosas random, etc.

La verdad que viendo todo con perspectiva, el blog ha cambiado muchísimo (en contenido y diseño, menos mal). Al principio sólo tenía pensado hacer análisis chorra de vídeos traumáticos. Buen ejemplo de ello es que mi primera review fuera sobre el PONPONPON. 

Cuantos traumas y tarareos le tenemos que agradecer...

Sin embargo, poco a poco, el blog fue tomando forma. Los contenidos variaron y, a las reviews de vídeos musicales, se unieron las de series, películas, juegos... Además, algunas de las entradas comenzaron a ser serias para intentar ajustarse al contenido (no me iba a poner a hacer coñas con el videoclip de "Melted", por ejemplo).

Además, tengo muy en cuenta todas aquellas entradas random que he ido subiendo a lo largo de este año. Especialmente las de "3 maneras de...", que os han enseñado formas de sobrevivir a las diferentes situaciones que tenemos que vivir a lo largo de nuestra vida (Aún no está demostrado científicamente que estas maneras sean demasiado útiles). 

De todas ellas, a la que le tengo más "cariño" es a la de "3 maneras de ser un mal fan". Entrada que debería agradecer a mi amiga Lady Rebek, por los comentarios que recibió en su entrada sobre los Gemeliers; y a Damned Smile, por enseñarme que te puedes quejar de cualquier cosa de manera divertida. 

La cara de cualquier fangirl cuando intentas razonar con ella.

Siendo sinceros, no tenía una idea concreta para realizar esta entrada. Lo único que puedo hacer es agradeceros a todos vosotros por pasaros de vez en cuando por este humilde blog para leer las entradas y comentarlas. La verdad que me anima mucho ver que os gustan y me hacen seguir adelante con este proyecto personal. 

Sólo quería deciros que, a pesar del tiempo que me quita la universidad, intentaré seguir teniendo el blog lo más actualizado posible y hacer todas las entradas que aún me quedan por escribir. Porque sólo pienso en una cosa... Si 2014 ha dado para 70 entradas muy variadas... ¿Qué nos traerá 2015? ¡Hasta la próxima! 

¡Gracias a todos! (Y sí, no os amenazo esta vez, tranquilos)

Review- Juego "Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX" (Kingdom Hearts 2 FM) (Sin spoilers)

¡Hola a todos/as! Pues sí, aquí estoy con una nueva entrada para el blog tras haber estado bastante liado en esta última semana. En esta ocasión, os voy a traer el análisis de uno de los videojuegos más especiales en mi vida a nivel personal. Un juego que marcó a muchos y del que tenemos la posibilidad de disfrutar ahora en todo su esplendor ¡Comencemos!

[Análisis de PS3]

Como ya muchos sabréis, hace poco salió a la venta "Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX", una colección que incluía las versiones remasterizadas de tres de los juegos de la saga: "KH II FM", "KH Birth By Sleep FM" y "KH Re:Coded". En este análisis sólo voy a analizar el primero de ellos y sin spoilers. Si veo que os gusta y lo pedís, podría hacer, llegado el momento, el de "KH Birth By Sleep" (porque hacerlo de Re:Coded lo veo un poco inútil). 

Para todos aquellos que no sepáis de qué va el juego ni hayáis oído hablar de él, os lo explicaré en unas pocas líneas: Sora es un joven elegido por un arma muy especial, la llave-espada, para viajar entre los diversos mundos y luchar contra una creciente oscuridad que parece no tener fin. En esta segunda entrega, tras despertarse de un misterioso letargo junto con sus compañeros Donald y Goofy, tendrá que enfrentarse a una misteriosa Organización que supone una nueva amenza para todos los mundos... 

Lo sé, no he explicado nada, pero entre que la historia está llena de detalles y es muy difícil de resumir, creo que esto es lo mejor para dejaros con las ganas de jugarla por vosotros mismos si aún no lo habéis hecho. Y si sois de los que conocéis de la saga, entonces seguid por aquí para ver si os merece la pena volveros a jugar este título o no.

Cuando te levantas en una cama de 3 metros.

La reedeción del juego se nota (y mucho). El apartado gráfico se ha pulido y ya no tendremos que sufrir viendo algún que otro rostro pixelado (aunque hay algunos paisajes de fondo que no se han reeditado del todo). Por su parte, la música también brilla con luz propia en esta versión y parece completamente distinta a lo que habíamos escuchado, a pesar de tratarse de las mismas canciones.

Pero no sólo eso, si no que esta versión incluye algunas cosas nuevas que jamás habíamos visto, como una nueva Fusión muy nostálgica, la "Forma Suma"; dos nuevos llaveros para la llave-espada con propiedades especiales, puzles, una Micoorganización y, esto es lo mejor de todo... ¡Nuevas batallas finales!

Cuando no te dejan ir al concierto de los Gemeliers.

Supongo que a estas alturas os estaréis preguntando: Yo ya jugué a KH II en su momento, ¿merece la pena jugarlo de nuevo en esta versión? Y mi respuesta es un rotundo sí. No sólo ya por la nostalgia y el hecho de jugar a uno de los juegos de nuestra infancia, si no por todas las novedades que incluye y por un lavado de cara que le ha sentado muy bien... Eso sí, te recuerdo que vas a tener que pasar otra vez por el mundo de "Atlántica"...

Roxas, protagonista de la primera parte del juego.

Concluyendo la entrada, sólo me queda decir que deberíais darle una oportunidad a esta entrega porque de veras merece la pena volver a vivir la experiencia de este juego (con una de las mejores historias de la saga). Y si eres de los/las que aún no lo han probado, ¿a qué estás esperando? ¡Corre a por él! ¡Hasta la próxima!

Si no pruebas el juego, Sora te mirará con esta cara.