lunes, 20 de marzo de 2017

Review - Videoclip - "¡Toma pepinazo!" de Leticia Sabater

Cada 12 meses, una constelación se alinea en el cielo y su iluminación ayuda a los artistas a alcanzar un estado de creatividad máxima. Una creatividad que les ayuda a engendrar las grandes obras maestras de la música. Este caso es uno de ellos y me dispongo a comentarlo (no sé para qué le doy tanta expectación si ya lo pone en el título):


Amigos/as, Leticia Sabater ha vuelto para deleitarnos con otra de sus maravillosas canciones y debo decir que esta vez se ha superado incluso a ella misma (y lo digo totalmente en serio). "¡Toma pepinazo!" ha creado tal concepto que es mil veces mejor que "La salchipapa" en muchos aspectos... Vale, no, es broma. Sigue siendo lo mismo que "La salchipapa" pero el vídeo es mucho mejor. Eso sí es verdad.

Cuando acabas de ver "Karate kid"
La canción la escuché hace días y tiene un mensaje muy profundo (como el que te deja el supuesto pepinazo). Leticia nos habla con "¡Toma pepinazo!" de una persona que tras ver cómo su pareja le ha engañado con otras (mediante unos mensajes y fotos de Whatsapp) decide que en vez de hablarlo con ella y cortar la relación lo mejor es... IRSE CON UN COLOMBIANO CON SU PEPINAZO. Sí, en serio, no va en broma. La mejor opción cuando os engañen es poner los cuernos a vuestra pareja para que así le podáis decir: "Te he puehtoh cuernoh, chicoh la ha cagado". 

Y del apartado musical no hay mucho que comentar. Porque básicamente es igual que "La salchipapa" (eso sí, los ritmos de trompeta quedan niquelados para darle tensión al inicio).

No hay nada subliminal en esta imagen. Son imaginaciones tuyas.
El vídeo creo que es de lo mejor que he visto este año. Y lo digo porque es el más gracioso que he visionado en mucho tiempo (creo que desde "La salchipapa"). En serio, una auténtica obra de arte que os voy a analizar porque es demasiado buena para ser verdad y existir en este siglo.

En primer lugar, tenemos que tener claro que sin motivo aparente el videoclip nos junta: Leticia bailando con diversos modelitos delante de un croma (y con aparición de sus gemelas malvadas), Leticia ensayando bailes, Leticia enseñando sus vacaciones en Punta Cana, Leticia moviéndose en diversos lugares reales y, por supuesto, señores random diciendo frases de la canción. Aunque por desgracia este vídeo no nos explica qué pasó con el hombre que besaba a una estatua y daba mucho miedo... ¿Quizá en un futuro?

Attack on Gemeliers confirmed
Luego llegan los momentos culmen del vídeo. Esos momentos que hacen saber que se trata de un videoclip de Leticia Sabater y no de cualquier otro vídeo que podrías ver en Youtube. 

En primer lugar, nos damos cuenta de que la comida girando y dando vueltas ha regresado para quedarse. Los pepinos flotando y sobrevolando cabezas cual Superman están ahí para incentivar una alimentación saludable (o eso espero).

Luego tenemos el momento topless de Leticia Sabater en el que quiere lucir el precioso tatuaje japonés de su espalda y enseñarnos que ella también es natural como los pepinazos que salen en el vídeo. Aquí no hay nada artificial (menos las letras del WordArt que son un crimen para la humanidad).
Este era un gif necesario
Tras varias escenas de Leticia bailando en diversos parajes naturales (o más falsos que el rey Miguel), llega EL MOMENTO. Ese momento que hará que tu mente alcance el nirvana en cuanto lo contemples. Ese momento que hará que toda tu infancia de afición al manga y al anime cobre significado por una vez en tu vida.

¡PERSONAJES DE ANIME BAILANDO!
En serio, totalmente verídico. Tenemos a Hatsune Miku, Pikachu celebrando el día de San Patricio (o eludiendo las reclamaciones de copyright), una diva disfrazada de Harley Quinn, Chopper... Tus ojos no podrán creerse lo que están viendo y probablemente acabes en el hospital. Pero sí, tus personajes favoritos han acabado en un vídeo de Leticia Sabater. El mundo es un pañuelo.

Y por si fuera poco, para que veamos que Leticia Sabater se ha vuelto una otaku como nosotros y nos comprende, nos ha metido un mensaje subliminal en el vídeo. Muchos no lo habrán percibido pero aquí estoy yo para traerlo:

Leticia Sabater haciendo un gesto kawaii
La verdad que "¡Toma pepinazo!" es de los vídeos más divertidos que he visto en mucho tiempo. Puede que no sea una maravilla a nivel musical (o visual), pero al menos hay que reconocer el mérito que tiene Leticia Sabater al hacernos reír y pasar un buen rato. Al final eso es lo que cuenta. Espero que os haya gustado este análisis (a mí me ha encantado hacerlo) ¡Hasta la próxima, pepinazos!


Si no ves el vídeo, no podrás ir a la fiesta de la espuma con Leticia.

viernes, 17 de marzo de 2017

Review- Videoclip - "Symphony" de Clean Bandit ft. Zara Larsson

¡Buenas! Pues aquí estoy de vuelta. Lo sé, ha sido un mes movido y los que me esperan por delante lo serán aún más. Pero tranquilidad, aquí estoy para traeros el análisis de esta canción que ha llegado a nuestros oídos hoy por la mañana (al menos para mí). Veamos que nos aguarda el nuevo single de este grupo británico que en esta ocasión es acompañado de la cantante Zara Larsson:


La verdad que tras haber escuchado "Rockabye" en su momento me ha sorprendido gratamente escuchar este single. Mientras que esa canción se alejaba un poco a mi parecer del estilo de Clean Bandit, "Symphony" ha parecido retomar la senda que seguían las primeras canciones del grupo: una musicalidad parecida, el ritmo que transcurre durante los más de tres minutos de la canción e incluso la voz de Zara Larsson. Escuchar "Symphony" me ha traído recuerdos de aquel verano en el que descubrí a Clean Bandit en una aburrida y calurosa mañana.

Pero además de la calidad musical, también hay que ver de qué trata la canción. Pues bien, como muchas otras, ésta trata sobre el amor comparándola con una sinfonía que dos personas forman y en la que una de ellas no puede vivir sin la otra. La perspectiva de muchas canciones en la que una persona se encontraba sumida en un oscuro mundo hasta que llegó su  crush definitivo nos la encontramos aquí de nuevo.

'Sha'matao Paco"
 El vídeo de "Symphony" sin embargo parece enfocar la letra de la canción de una manera un poco más dramática. Y es que, amigos/as, han decidido mostrarnos la superación de la depresión de una persona ante la pérdida de su pareja (literalmente, porque ha pasado a mejor vida). Esto hace que nos vayamos a encontrar con un vídeo más triste que la muerte de Mufasa.

Las escenas se van sucediendo de una manera bastante inteligente porque poco a poco van cobrando sentido unas con otras. Desde las escenas de la orquesta con el grupo tocando que no sabemos muy bien qué hacen ahí hasta las escenas de la pareja o del chico intentando superar la muerte de su novio.

Orquesta Squad
Y sí, has leído bien, NOVIO. Y esto me ha parecido un gesto muy valiente por parte de Clean Bandit el incluir a una pareja homosexual como eje conductor de su vídeo. No todos se atreverían a hacerlo y ellos lo han hecho. Un punto a favor de este grupo británico. 

Sin duda alguna, el broche de oro es el final del videoclip que no destriparé porque me parece muy bonito como para desvelarlo aquí a las primeras de cambio.

Cuando te enteras de que regalan algo gratis.
 "Symphony" es una buena canción que transmite bastantes emociones gracias a la poderosa voz de Zara Larsson y que retoma un poco el sentir de las primeras canciones de Clean Bandit. Además, viene acompañado de un videoclip con una historia bastante bonita (aunque dramática) y con un transfondo bastante valiente por parte de este grupo británico. Por mi parte, nada más que añadir. Espero que disfrutéis del vídeo y si no... ¡Hasta la próxima!


Si no ves este video, la policía vendrá a detenerte.

martes, 28 de febrero de 2017

Review - Videoclip - "Fine" de Taeyeon

¡Buenas a todos! Aquí me hallo sobreviviendo a los exámenes finales pero como hoy tenía un hueco he decidido hacer algo de provecho con mi vida y escribir una entrada sobre un videoclip que llevaba esperando días con muchas ganas: "Fine" de Taeyeon. Creo que poco más puedo escribir como preámbulo así que podemos empezar:


Hoy estará siendo un día muy especial para Taeyeon puesto que ha lanzado su primer disco, y con él, un videoclip de  la primera canción del mismo titulada "Fine". El título, aunque no lo parezca, ha sido elegido de una manera muy inteligente. "¿A qué se debe?", os preguntaréis. Pues bien, "Fine" nos habla de lo difícil que está siendo para una persona superar una ruptura amorosa que ha acabado siendo demasiado dolorosa. Alguien que se ve inmerso en una rutina diaria en la que lo único que intenta es olvidar a la persona que en un momento llenó su día a día. De hecho, el estribillo de la canción es "It's not fine". 

Torpe se nace, no se hace.
Por eso digo que el título de esta canción se ha escogido tan bien y de una manera tan especial. Hace referencia a esas situaciones en la que aunque nosotros nos encontremos mal, cuando nos preguntan si nos pasa algo, sólo somos capaces de decir que estamos bien.

Y si ya con el título de la canción y la letra se han lucido, Taeyeon lo acompaña con una gran voz que impregna de fuerza el estribillo de la canción para que todo nos resulte muchísimo más melancólico. La melodía no hace más que sumirnos en lo que siente la cantante y, de veras, da gusto que a veces salgan piezas musicales tan hermosas. 

Una imagen vale más que mil palabras.

Por suerte para "Fine", el videoclip también lo acompaña de una manera perfecta. De hecho, me ha sorprendido lo original y atrevido que es en algunos aspectos. En primer lugar, todo el ambiente es muy íntimo y personal. Vivimos con el vídeo lo que sería el presente y el pasado de Taeyeon en un ambiente tan acogedor que cuando vemos que se estropea poco a poco nos hace sentir mal.

El modo de grabarlo y de transmitir el mensaje también ha estado bien escogido. Planos que se distorsionan o se rasgan como una fotografía arrugada, manchas de pintura que tapan rostros que se quieren olvidar... Además, cabe destacar el momento "Videoclip dentro del videoclip" en el que podemos ver cómo se está grabando y en el que sucede la que, para mí, es la escena más emotiva del vídeo.

Aquí tenéis una pequeña muestra de lo que os cuento.

 En conclusión, "Fine" ha sido sin duda una gran elección para lanzarla junto al primer disco de Taeyeon. Una canción emotiva, triste y meláncolica acompañada de un videoclip que, aunque se base en ideas ya vistas en otros vídeos de kpop, lo hace de una forma original y con la que cualquiera puede verse identificado ¡Espero que os guste!


Si no veis el video, haréis llorar a Taeyeon... Y no queréis eso, ¿no?

jueves, 16 de febrero de 2017

Review - Juego "Kingdom Hearts HD 2.8 (Birth By Sleep 0.2)

¿Es posible que haya pasado todo Enero y que sea capaz de atreverme a publicar la primera entrada del año a mediados de Febrero? Pues sí, es tan posible que es de hecho lo que estoy haciendo ahora mismo. Pediría disculpas pero es que Enero ha sido un mes bastante complicado como para pasarme por el blog. 

Me ha dado pena por un lado porque en Enero han salido varios discos y videoclips que quería comentar pero ya es demasiado tarde. Sin embargo, sí que me he decidido por analizar un videojuego que he terminado recientemente (cosa que hace tiempo que no hacía). Así que empecemos sin más preámbulos:


[Análisis de PS4]

Pues sí, lectores/as, he decidido analizar este controvertido juego que forma parte del ReMix que han sacado para la consola de nueva generación de Sony. Bien es cierto que lo suyo sería hacer un análisis de 'Kingdom Hearts 3D' por ser la pieza principal. Sin embargo, he optado por evaluar la historia de Aqua porque trae cosas muy interesantes.

En primer lugar, ¿qué es este juego de tan largo nombre que parece un personaje de telenovela? (Nomura, en serio, deja de hacer títulos tan largos incapaces de ser pronunciados en menos de 1 minuto). 

La historia nos narra lo sucedido con Aqua tras los sucesos que acontecieron en Birth By Sleep. Básicamente, tendremos que sobrevivir al mundo de la oscuridad mientras nuestra protagonista reflexiona sobre su pasado y futuro; a la par que su esperanza intenta salir a flote ante las adversidades. Bien es cierto, que un detalle que me ha gustado es que hayan insertado esta historia dentro de la línea narrativa de todos los Kingdom Hearts (aunque no mencionaré cuándo para no hacer un spoiler). Este hecho da más consistencia al juego en sí y se agradece.

Cuando haces paracaidismo con tus amigos... Pero sin paracaídas.
Pero, ¿qué tal es como juego? Pues bien, 'A fragmentary passage' se ha convertido en una digna evolución de la saga 'Kingdom Hearts' en muchos aspectos. 

En primer lugar, nos encontramos con un combate muchísimo más ajustado y correcto en el que se han fusionado diversas partes incorporadas por anteriores entregas: estilos de comando, sucesos similares a los Nexos-D, fluidez en el combate tanto terrestre como aéreo, etc. Además, el poder lanzar los hechizos en movimiento o incluso crear potentes versiones de los mismos al usarlos son grandes añadidos para pelear contra los Sincorazón.

Pero no es sólo eso lo incluido por este videojuego. También han establecido un nuevo sistema de objetivos que básicamente consiste en tareas a realizar (algunas más o menos difíciles) y que nos premiarán por su consecución. ¿Y cuál es ese premio? Pues nada más y nada menos que prendas de ropa para personalizar el vestuario de Aqua a nuestro gusto. Sí, lo sé, puede parecer un añadido algo chorra pero hay que tener en cuenta que es la primera vez que podemos hacer esto en uno de los principales juegos de la saga. Además, variar a nuestro antojo las vestimentas de la portadora de la llave espada da resultados bastante curiosos.

Salseo en el Reino de la Oscuridad.
Por último, y aspecto principal para mí, esta nueva entrega se me ha hecho muy entretenida y divertida. Tanto el combate como la exploración  (ligeramente pasillera) han hecho mis delicias como fan de esta saga y perderme en el Reino de la Oscuridad para pasar el rato es una buena manera de pasar el tiempo.

Sin embargo, como era de esperar, no es oro todo lo que reluce en este videojuego. El principal y mayor problema (si queremos verlo así) es la duración que tiene. Pero también tenemos que ser conscientes de que no se trata de un juego completo de 'Kingdom Hearts' como tal, sino más bien es un prólogo a 'Kingdom Hearts III' como se percibe en los compases finales de la aventura de Aqua. Esto quizá para algunos no sirve de excusa, pero yo soy defensor de que aunque el juego sea corto, si es divertido, entonces ha merecido la pena (porque si midiéramos la calidad de un juego por su duración joyas como 'Firewatch' o 'Life Is Strange' pasarían desapercibidas).

Cuando se te cae el móvil por el váter.
Por otro lado, un punto negativo que he visto a nivel personal, es la dificultad. Porque aún en el nivel 'Experto' se me ha hecho bastante llevadero (de hecho, sólo he muerto una vez en el juego). Imagino que esto se debe a su corta duración y a cómo lo habrán ajustado. Al igual que también supongo que en la máxima dificulta supondrá un reto. 

En conclusión, 'Kingdom Hearts Birth By Sleep 0.2' es un videojuego muy entretenido, divertido y con grandes añadidos que espero que se incluyan en la tan esperada tercera parte de la saga principal. Bien es cierto, que hay que ser conscientes de su baja duración debido a su naturaleza de prólogo y a la quizá baja dificultad. Sin embargo, supone un reto ameno con el que por fin se descubre qué le sucedió a nuestra querida Aqua en sus compases en el Reino de la Oscuridad. Así que si eres fan de la saga, merece la pena disfrutar de este episodio de la historia ¡Hasta la próxima!
Si no pruebas el juego, adivina quién será tu único amigo/a.

sábado, 31 de diciembre de 2016

ESPECIAL FIN DE AÑO 2016

Lo sé, puede que 2016 no haya sido para nada un buen año. Pero, a pesar de todo, hay que tener un punto de vista positivo y destacar (o intentar destacar) las cosas que nos ha traído por las que ha merecido la pena vivirlo. Así que para eso estoy aquí.

Hoy es Nochevieja y claro, es el día perfecto para rememorar lo que hemos visto durante el transcurso de estos meses (o para escuchar esa lista que te ha hecho Spotify con canciones que has oído sólo una vez pero las considera importantes). Así que con esta entrada quería "premiar" de algún modo a lo que, para mí, ha sido lo mejor de este año (para bien o para mal). Sin más dilación, comencemos:


Premio a la mejor serie del año

Es verdad que 2016 ha sido un gran año en el mundo seriéfilo. Han aparecido bastantes novedades interesantes y las que ya existían logran mantenernos enganchados a la pantalla con sus tramas y "quereseres". Sin embargo, una de las apariciones de esta última etapa del año me ha robado el corazón: "Westworld". 

Sin lugar a dudas ya me habréis leído dando la tabarra sobre lo buena que es esta serie. Pero de verdad, si aún no la habéis visto, id a donde sea y vedla por vosotros mismos (ya sea por HBO, Internet, yendo al set de rodaje y obligando a los actores a que repitan las escenas, etc.) Su gran historia y el desarrollo de la misma junto con sus personajes se merecen que le deis una oportunidad a esta serie sí o sí. Ya estáis tardando. 


Premio al videoclip más traumático del año

Creo que todos estaremos de acuerdo en que habríamos preferido pasar un 2016 sin haber visto este vídeo. A pesar de que la pobre Leticia sólo quería hablarnos de las grandes cualidades de esta comida, lo cierto es que nos traumatizó con un videoclip algo confuso,  algunos momentos algo extraños (el señor con el busto dorado se ha convertido en un enigma a nivel mundial) y un baile llamativo.



Premio al momento más traumático del año en un videoclip

No podía dejar de hablar de traumas y no hablar de ESTE MOMENTO. Sí, porque nuestro querido PSY sacó su nuevo disco este año y no quiso regresar al mundo musical sin hacernos ver lo horrible que podría ser que los bebés tuvieran cara de adultos... Esperemos que no nos vuelva a hacer nada parecido por nuestro bien. De todos modos, la canción es pegadiza y divertida cuanto menos. Es lo que salva a este video de que no lo haya puesto en el anterior premio...



Premio al videoclip más colorido del año

Como sabéis, los videoclips del kpop dominan el uso del color y en hacer planos realmente llamativos a nivel visual que captan la atención al ritmo de la música. Este premio (que ha estado reñido aunque no me creáis) he decidido dárselo a AKMU por su "How People Move". Las escenas vibran con colores azulados, pasteles, rojizos, etc. Además, si lo acompañas con una canción movida y un estilo alegre el resultado es perfecto.



Premio al mejor videojuego del año

Vale, antes de que os echéis sobre mí por no haber puesto aquí juegos como "The Witcher 3" u "Overwatch" voy a aclarar. Todos esos juegos ya son muy conocidos y seguramente reciban muchísimos premios. Por mi parte, me han encantado algunos de los "triple A" que he podido probar. Pero quería aprovechar este pequeño espacio para dar un pequeño premio al que, para mí, es el videojuego que más me ha gustado por un hecho u otro: "Firewatch". 

A pesar de su corta duración, la historia está muy bien llevada a cabo, manejando los momentos de tensión para mantener la atención del jugador en todo momento. Además, jamás había visto unos diálogos y unos personajes tan reales. En serio, en ningún momento pensaba en ellos como personajes de un juego; pensaba en ellos como personas de lo reales que parecían. Es por eso que quería darle el premio como mejor juego del año. Si lo encontráis por Steam y os gusta la sinopsis, os lo recomiendo totalmente.


Premio al mejor videoclip del año

Vale, sin duda alguna este año ha traído muchos comebacks de diversos grupos y con ello la llegada de videoclips. He visto demasiados a lo largo de 2016 con lo cual me ha costado mucho decidirme por uno y coronarlo como el mejor de todos. 

Al final he decidido que el mejor videoclip es "Russian Roulette" del grupo Red Velvet. El uso del color, la siniestra historia que nos narra de formas más o menos sutiles, el añadido de dibujos animados en blanco y negro, las coreografías... Son muchos los pequeños detalles que hacen que el conjunto del vídeo sea muy sólido, llamativo y de lo mejor que se ha visto este año. 



Premio a la mejor película del año

Sé que pocas veces hablo de cine en el blog y que seguramente por mi decisión los estudiantes de "Comunicación audiovisual" me asesinen. Sin embargo, desde mi opinión personal, "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" me parece una de las mejores películas de este año. Y como la nostalgia me puede y "Harry Potter" es de mis sagas favoritas he decidido premiarla con este galardón.

La historia de Newt, las sorpresas, los efectos especiales, el niffler, las referencias a otras películas de la saga... Son tantas las cosas que me gustaron que no podía no hacer mención a esta película en el blog de este modo.


Premio al mejor disco del año

Sin lugar a dudas, os di muchísimo la tabarra con este grupo y este disco pero, a día de hoy, me reafirmo en que ha sido la mejor obra de este 2016. "Wild World" de Bastille es un disco equilibrado, lleno de canciones elaboradas y de distintos estilos musicales. Sin lugar a dudas, deberíais escucharlo y dejaros llevar por sus diversas melodías.


Premio a la mejor canción del año

Este es el último premio y, para mí que me paso el día escuchando música, el más importante. He tenido que hacer un ejercicio de repaso de todas las canciones que han ido saliendo a lo largo del año para poder tomar una buena decisión.

"Breathe" de Lee Hi es la ganadora del premio (sé que os pensabais que se lo daría a Bastille pero ja, os pillé). En realidad, el regreso de Lee Hi nos trajo muy buenas canciones y, entre todas ellas, esta en particular. La melodía lenta de la canción y su letra de tono optimista cautivaron el corazón de los muchos que la escucharon (y a mí). Además, me parece que deberíamos escucharla todos para intentar ver el 2017 de una manera más optimista. Si podéis, escuchadla con subtítulos para entender lo que dice y emocionaros como yo lo hice.


Y hasta aquí la entrega de premios del blog de este año 2016. Veremos qué nos depara el próximo año 2017 y esperemos que sea mejor que este en muchos aspectos. También deseo que mi entrada os haya aportado algo de positivismo y os haya entretenido un rato mientras la hayáis leído. Como siempre, podéis opinar en los comentarios cuáles han sido para vosotros/as las mejores cosas de este año 2016 ¡Hasta la próxima!


lunes, 26 de diciembre de 2016

Review - Videoclip - "FXXT IT" de Big Bang + Breve reseña del disco "MADE"

Primero que todo como diría la enemiga de Laura Cadona: !Feliz Navidad a todos/as! Espero que no os hayáis atragantado con los polvorones, hayáis sobrevivido a las charlas cuñadas y a las horas interminables de bingo nonstop 24/7. 

Había pensado en iniciar la entrada pidiendo disculpas por el atraso a la hora de mantener el blog al día pero, sinceramente, ya sabéis que soy estudiante y eso es sinónimo de no contar con el tiempo que quieres para las cosas que realmente deseas hacer. Así que pasemos de esta parte lacrimógena y vayamos a lo importante: A hablar del amor y de cómo mandar todo a la mierda.


No sé si os acordáis de que el año pasado "Big Bang" estuvo sacando cada mes dos canciones del que sería su próximo disco, "MADE"; y de hecho analicé el videoclip de una de ellas en el blog. Pues bien, hace una semana por fin se reveló el disco entero que incluía todas las canciones que habían salido más tres nuevas: "FXXT IT", "Last Dance" y "Girlfriend". 

Tras haber podido escuchar el resultado final debo decir que "MADE" es un disco muy equilibrado que contiene canciones de varios estilos melódicos: lentas que rozan la balada y rápidas que animan a bailar y a dejarse llevar para olvidarse de todo. Es un disco muy bueno con el que este grupo surcoreano se despide por ahora hasta que vuelvan a unirse en un futuro y desde luego que se les va a echar de menos (sobre todo yo que fue por su culpa por lo que empecé a escuchar kpop).

Pero tras haber hecho esta breve reseña del disco, pasemos a hablar del videoclip de "FXXT IT" que trae una revelación muy importante que va a hacer que el 2016 de cualquiera haya merecido la pena sólo por ver esto (Advertencia: Puede que esté exagerando un poco):


Esta canción nos habla del amor (lo sé, es super raro encontrar una canción que trate este tema en el mundo del kpop). En esta ocasión, "Big Bang" nos habla de una persona totalmente confundida con sus sentimientos al haber conocido a una persona. Por un lado intenta advertirla de que no acabará bien la cosa y que podría acabar mal todo. Sin embargo, y tal como dice el estribillo de la canción, decide mandar todo a la mierda y decirle a esa persona lo que de verdad siente por ella y que todo saldrá bien. Como vemos, estos 5 chicos son unos romanticones que quieren encandilar nuestros corazones.

Si nos fijamos en el videoclip, goza de un estilo visual muy colorido que remarca distintos escenarios haciendo un gran uso de los colores. La música y las escenas donde los cantantes se relacionan con total naturalidad (son amigos al fin y al cabo) son el hilo conductor del video y nos va llevando a través de los minutos.

Una tarde tranquila socializando con tus amigos imaginarios.
Tras un primer visionado, te das cuenta de que al menos es un videoclip con un estilo natural y poco artificial (*inserte nombre de producto alimenticio en un anuncio*) y que sirve para entretenerse mientras está la canción de fondo. Pero luego te fijas en lo que de verdad enseña y te das cuenta de que has descubierto uno de los secretos más escondidos por Leticia Sabater, Aless Gibaja y los populares de tu clase.... ¡¡¡¡¡EL SECRETO DE LA SOCIALIZACIÓN!!!!

¡¡¡MONTAR EN BICI!!!
Sí, lectores, como lo estáis viendo. Big Bang nos ha revelado el secreto para ser los más sociables y ni se lo hemos agradecido ni nada. Ni una cesta de Navidad ni un jamón para que lo disfruten. Porque si veis el videoclip, os dais cuenta de que durante todo el vídeo están los cinco solos en plan los frikis del barrio que como te descuides te meten a jugar al WoW. 

Sin embargo, Seungri se trae la bici para que vayan en plan "Verano Azul" y tachán, de golpe se montan una fiesta máxima donde va todo el mundo y se lía pardísima como en las discotecas Cats o Fabrik. Así que ya sabéis amigos/as, si queréis socializar en un nivel como nunca antes conocido tienes que saber montar en bici e ir por tu barrio así alegremente.

Jugando con todos tus amigos al LoL (y con un sólo teclado).
Concluyendo esta Biblia de entrada, "FXXT IT" es un videoclip muy divertido, colorido y con ese aire tan natural y desenfadado que hace que te diviertas con tan sólo verlo. La sintonía de los cantantes del grupo se hace patente en las formas en las que actúan haciendo el tonto, jugando y gastándose bromas (tal y como lo haría cualquiera con sus amigos). 

Desde luego, a nivel personal, debo agradecer la existencia de un grupo como "Big Bang". Gracias a ellos pude empezar a escuchar kpop, a aceptarme más a mí mismo y a no dejarme llevar por lo que dijeran los demás. Su estilo tan marcado y tan a lo loco hizo que poco a poco me metiese más en el mundo del kpop hasta ser uno de los géneros que más escucho hoy en día. Se os echará de menos, chicos.

Y a vosotros lectores, gracias por tener paciencia conmigo... Y os veo pronto en el ranking de 2016... Quizá "La Salchipapa" aparece, ¿quién sabe? ¡Hasta la próxima!


Si no ves el videoclip, no podrás ir a la fiesta de "Big Bang".

domingo, 2 de octubre de 2016

Review - Videoclip - "Send Them Off!" de Bastille

Sí, imagino lo que estaréis pensado: "Rober, subiste entrada de Bastille hace apenas unos días... ¿Por qué nos vuelves a hablar de ellos? ¿Eres un fanboy comprado?". Y la sencilla respuesta que os daría es que me enteré del estreno de este videoclip poco después de haber subido la review sobre su disco "Wild World"

En un principio no tenía pensado subir nada acerca de este vídeo porque tras haber visto el de "Fake It" imaginaría que no tendría mucho de lo que hablar. Pero me equivoqué. Bastille ha vuelto a las andadas con uno de esos videoclips con transfondo al que no he podido resistirme.  Empecemos el análisis:


En primer lugar, como hago siempre, os comentaré un poco de qué trata la canción. No quiero explayarme mucho porque en la review del disco ya os comenté el nivel musical y lírico que tenían las canciones. Sin embargo, veo necesario comentaros de qué nos habla "Send them off!" para que podáis comprender mejor el videoclip...

Como muchos otros temas del disco, esta canción trata sobre el amor desde un punto de vista algo complejo. Una persona que lucha contra sus demonios internos día tras día ha conocido a alguien que cree que podría "liberarle" de dichos demonios que rondan su cabeza. Es por ello que en la canción le suplica a esta nueva persona con algunas metáforas como que exorcice su mente o que le libere. Bastille tiene un modo de ver el amor un poco oscuro a veces pero eso es lo que nos gusta de ellos.

Cuando te quedas dormido en clase y tienes que disimular.
El videoclip, al igual que la letra de la canción, es algo turbio. Y sin lugar a dudas, echábamos de menos esos vídeos de Bastille que nos provocaban traumas y nos hacían pensar a partes iguales. Como siempre, han creado una pieza audiovisual que puede tener varias interpretaciones. La que leéreis aquí es la mía propia pero si tenéis una distinta, podéis dejarla en los comentarios. 

El vídeo nos narra la historia de un chico que se ve obligado a huir de una misteriosa figura con cuernos. Sin embargo, se va a ver inmerso en una huida un tanto escabrosa que recorre los miedos e inseguridades que posee.

Y es que, la peor idea que podría haber tenido el joven es meterse en un edificio que parece la misma casa de los horrores del Parque de Atracciones: Puertas que llevan a lugares lúgubres, cambios de sitio inesperados, fiestas en las que no te gustaría estar y por eso das gracias a que eres asocial...

Cuando vas a la Asian Party y te traumatizas.
Y como siempre pasa en los vídeos de Bastille, el nivel de traumas se va incrementando hasta que llegan los verdaderos momentos traumáticos. Esos que voy a comentar porque si no la entrada perdería toda la gracia y no estaréis aquí leyéndola. En el caso de "Send them off!" nos encontraremos con: escenas de pasión muy ardientes (literalmente), un encapuchado sacado de Star Wars que lleva a unos trabajadores como si fueran esclavos, una iglesia que hace unas misas muy animadas y lo mejor de todo...

¡GOAT SIMULATOR!
Dejando de lado las bromas/traumas que nos proporciona el vídeo, debo decir que han sabido representar muy bien el significado de la canción. Como comprendemos, el chico es el único que se da cuenta de toda la locura que habita a su alrededor y es por eso que intenta huir de ella. Sin embargo, el giro argumental viene al final del videoclip cuando descubrimos quién era de verdad el encapuchado con cuernos (aunque debéis estar atentos/as porque Bastille sólo nos da una pequeña GRAN pista durante un breve momento).

El vídeoclip consigue expresar con escenas algo caóticas la lucha interna que posee una persona que lucha contra sus demonios internos: los miedos e inseguridades, la soledad, la angustia... Es por eso que el joven no se libera hasta que comprende verdaderamente su interior como nos intenta transmitir el final del vídeo.

Concluyendo la entrada, debo decir que "Send them off" ha recibido un gran videoclip. Cuidado tanto a nivel argumental como visual, nos proporciona un breve entretenimiento que además da aún más significado a la letra de la canción. Sus escenas traumáticas no empañan el resultado del resto (como sí pasaba en "Torn Apart") y permiten comprender cómo sería huir de tus demonios internos en la vida real ¡Espero que disfrutéis del vídeo!


Si no ves el vídeo, adivina quién irá a por ti.