Review - Videoclip - "Send Them Off!" de Bastille

Sí, imagino lo que estaréis pensado: "Rober, subiste entrada de Bastille hace apenas unos días... ¿Por qué nos vuelves a hablar de ellos? ¿Eres un fanboy comprado?". Y la sencilla respuesta que os daría es que me enteré del estreno de este videoclip poco después de haber subido la review sobre su disco "Wild World". 

En un principio no tenía pensado subir nada acerca de este vídeo porque tras haber visto el de "Fake It" imaginaría que no tendría mucho de lo que hablar. Pero me equivoqué. Bastille ha vuelto a las andadas con uno de esos videoclips con transfondo al que no he podido resistirme.  Empecemos el análisis:

En primer lugar, como hago siempre, os comentaré un poco de qué trata la canción. No quiero explayarme mucho porque en la review del disco ya os comenté el nivel musical y lírico que tenían las canciones. Sin embargo, veo necesario comentaros de qué nos habla "Send them off!" para que podáis comprender mejor el videoclip...

Como muchos otros temas del disco, esta canción trata sobre el amor desde un punto de vista algo complejo. Una persona que lucha contra sus demonios internos día tras día ha conocido a alguien que cree que podría "liberarle" de dichos demonios que rondan su cabeza. Es por ello que en la canción le suplica a esta nueva persona con algunas metáforas como que exorcice su mente o que le libere. Bastille tiene un modo de ver el amor un poco oscuro a veces pero eso es lo que nos gusta de ellos.

Cuando te quedas dormido en clase y tienes que disimular.

El videoclip, al igual que la letra de la canción, es algo turbio. Y sin lugar a dudas, echábamos de menos esos vídeos de Bastille que nos provocaban traumas y nos hacían pensar a partes iguales. Como siempre, han creado una pieza audiovisual que puede tener varias interpretaciones. La que leéreis aquí es la mía propia pero si tenéis una distinta, podéis dejarla en los comentarios. 

El vídeo nos narra la historia de un chico que se ve obligado a huir de una misteriosa figura con cuernos. Sin embargo, se va a ver inmerso en una huida un tanto escabrosa que recorre los miedos e inseguridades que posee.

Y es que, la peor idea que podría haber tenido el joven es meterse en un edificio que parece la misma casa de los horrores del Parque de Atracciones: Puertas que llevan a lugares lúgubres, cambios de sitio inesperados, fiestas en las que no te gustaría estar y por eso das gracias a que eres asocial...

Cuando vas a la Asian Party y te traumatizas.

Y como siempre pasa en los vídeos de Bastille, el nivel de traumas se va incrementando hasta que llegan los verdaderos momentos traumáticos. Esos que voy a comentar porque si no la entrada perdería toda la gracia y no estaréis aquí leyéndola. En el caso de "Send them off!" nos encontraremos con: escenas de pasión muy ardientes (literalmente), un encapuchado sacado de Star Wars que lleva a unos trabajadores como si fueran esclavos, una iglesia que hace unas misas muy animadas y lo mejor de todo...

¡GOAT SIMULATOR!

Dejando de lado las bromas/traumas que nos proporciona el vídeo, debo decir que han sabido representar muy bien el significado de la canción. Como comprendemos, el chico es el único que se da cuenta de toda la locura que habita a su alrededor y es por eso que intenta huir de ella. Sin embargo, el giro argumental viene al final del videoclip cuando descubrimos quién era de verdad el encapuchado con cuernos (aunque debéis estar atentos/as porque Bastille sólo nos da una pequeña GRAN pista durante un breve momento).

El vídeoclip consigue expresar con escenas algo caóticas la lucha interna que posee una persona que lucha contra sus demonios internos: los miedos e inseguridades, la soledad, la angustia... Es por eso que el joven no se libera hasta que comprende verdaderamente su interior como nos intenta transmitir el final del vídeo.

Concluyendo la entrada, debo decir que "Send them off" ha recibido un gran videoclip. Cuidado tanto a nivel argumental como visual, nos proporciona un breve entretenimiento que además da aún más significado a la letra de la canción. Sus escenas traumáticas no empañan el resultado del resto (como sí pasaba en "Torn Apart") y permiten comprender cómo sería huir de tus demonios internos en la vida real ¡Espero que disfrutéis del vídeo!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=vn-6fiVkAcA

Si no ves el vídeo, adivina quién irá a por ti.

Review - Disco - "Wild World" de Bastille

¡Buenas! Aquí estamos una vez con el blog. He estado varias semanas planteándome si escribir esta entrada que estás empezando a leer ahora mismo. Seguramente te preguntes el porqué y es muy sencillo: No estaba seguro de que fuera a interesar a la gente el leer un análisis de un disco cuando pueden ir a Spotify/cualquierappsimilar y escucharlo por sí mismos.

Pero hoy me he dicho: Un momento, este es mi blog y puedo escribir lo que quiera. Y aún recuerdo cuando redacté mi entrada de "Pompeii" (canción de este mismo grupo) pensando que estaba fatal y tras un tiempo es la entrada que más gente ha leído a día de hoy. 

Es por eso que me he atrevido a hacer esto: Analizar por primera vez un disco en este blog de manera detallada. Esperemos que el experimento resulte satisfactorio y que os guste mi intento de review:

Sin lugar a dudas, casi se podría decir que voy a empezar por el final: "Wild World" me parece un disco maravilloso y de lo mejor que nos ha dado este 2016 (entre tanto chundachunda o canciones que intentan robarle fama al niño de la Salchipapa). Bastille se ha atrevido con un disco de nada más y nada menos que 19 canciones que tratan diversos temas con un eje común.

Según los propios componentes del grupo, "Wild World" nos habla de un mundo controlado por los medios, saturado de información y donde el engaño y la mentira están presentes en el día a día. Y el título del disco le viene genial puesto que todas las canciones nos intentan transmitir esa idea de un mundo salvaje donde a veces tenemos que enfrentarnos solos a situaciones difíciles.

La gracia de este disco es que en base a esa idea han conseguido crear un relato único de una vida con canciones muy bien construidas (tanto musical como líricamente).

Cuando quieres robar la baqueta de tu compañero pero las cámaras te están grabando.

En el ámbito musical, todas las canciones son una auténtica delicia. Diferenciadas unas de otras, consiguen transmitir con la música sentimientos que tenemos los seres humanos (no al revés, Rajoy) y que nos asolan día a día. Desde la nostalgia por la pérdida de la juventud en "Winter Of Our Youth" hasta el lento enamoramiento en "The Anchor".

Además, muchas canciones incoporan diálogos de películas y series antiguas que nos ambientan en la temática de la canción y se relacionan con ellas (a veces con mayor o menor acierto).

Por otro lado, tenemos la letra de las canciones. De Bastille siempre he destacado que cuidasen la letra de éstas pero esta vez tengo que reconocer el gran esfuerzo que han hecho. Todas las composiciones líricas son únicas y nos narran historias distintas (estando todas relacionadas entre sí). 

Pero lo que más tengo que destacar son los temas que se han atrevido a tratar como os comentaba más arriba. Porque en "Wild World" nos hablarán de asuntos a los que otros artistas no se atreven a acercarse: relaciones controladoras y obsesivas, la no asimilación de la pérdida de un ser querido, los demonios internos que todos tenemos, el pasado que nos persigue, etc.

Y es ese punto de vista del amor y de las relaciones interpersonales lo que hace que "Wild World" sea un disco que cale hondo en aquel que se atreve a escucharlo y a darle una oportunidad. Nos encontraremos identificados con alguna canción que, seguro, nos trae recuerdos a la mente (más o menos agradables).

Cuando estás viendo tus amigos el final de temporada de "Juego de Tronos".

Para ir cerrando esta Biblia de entrada, sólo puedo decir que os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad a este disco que supone una gran mejora respecto al anterior trabajo de Bastille. "Wild World", con canciones de diversos estilos, consigue hacernos reflexionar sobre las relaciones que tenemos en nuestro día a día y en sobre lo mucho que nos pueden llegar a afectar. Un gran trabajo con el que Bastille ha regresado con fuerza.

Y como aperitivo, aquí os dejo una de las actuaciones que el grupo ha hecho para promocionar el disco y que dice que es con la que mejor se la pasan a la hora de dar un concierto (y se nota). 

-Link a "The Currents" de Bastille: https://www.youtube.com/watch?v=NxM0pRvaDsw

Si no escuchas el disco, los chicos de "Bastille" te robarán tu Polaroid para hacerse fotos así.

Review - Videoclip - "Russian Roulette" de Red Velvet

Pues nada, aquí estamos de nuevo para hablar de lo último que nos traen las creadoras del abrigo molón, Red Velvet. Con este MV han decidido presentar su tercer mini albúm llamado "Russian Roulette" ¡anda mira como la canción del video! Sin más preámbulos, comencemos antes de que se haga tarde:

Antes de nada, debo aclarar que este análisis está enteramente dedicado al MV de esta canción por lo que para juzgar el disco completo tendréis que escucharlo por vosotros mismos. 

En primer lugar, ¿de qué nos habla "Russian Roulette"? Pues como tantas otras canciones de kpop nos habla del amor. Aunque en esta ocasión,  trata de los riesgos que conlleva comenzar una relación con una persona y apostar por ella porque puede salir bien u horriblemente mal. 

En torno a esta idea se ha creado el simbolismo de la ruleta rusa en la canción, un juego que les encanta a los mafiosos y del que todos hemos oído hablar (porque si habéis jugado a esto me dais mal rollo). 

Por otra parte, en el ámbito musical, "Russian Roulette" me parece una canción buena en su estilo. No es ninguna revelación pero es alegre y con un buen ritmo. Además, el estribillo se recalca bastante lo que hará que no nos la podamos quitar de la cabeza en unos días.

 

"Ni machismo ni feminismo, piromanismo."

Pero lo verdaderamente importante aquí es el videoclip. Debo decir que me ha parecido de lo mejorcito de lo que llevamos de año y os explicaré ahora el por qué.

En primer lugar, el apartado visual es impecable. Colores cálidos y tonos pastel inundan el video dándole un toque único. Todo es muy alegre y eso contrasta con lo tremendamente siniestro que estamos viendo. Es esa ironía con la que se juega tan sutilmente lo que hace que "Russian Roulette" me haya gustado tanto. Lo alegre y lo siniestro juntos de la mano. 

Cuando miras debajo de la cama y, en vez de un monstruo, encuentras dos cantantes de kpop.

Ese contraste obviamente va unido al mensaje de la canción de que apostar en el amor puede ser una alegría o un tremendo fracaso. En el vídeo, como os comento, lo alegre se ve representado por lo colorido y las coreografías de las chicas. 

Sin embargo, lo siniestro toma forma cuando vemos que todas se están intentando matar unas a otras (imagino que para conseguir el amor de algún zagal o porque han leído demasiado los Juegos del Hambre). Estos intentos de homicidio a su vez son caricaturizados en plan "Rasca y Pica" con unos dibujos en blanco y negro que, al mostrar las muertes en sí, cambian el registro del vídeo completamente.

"Fuera de mi camino"- Definición gráfica.

No os quiero contar mucho más del videoclip porque creo que lo mejor sería que lo viérais por vuestra cuenta y lo disfrutárais. Sólo debo concluir diciendo que "Russian Roulette" me parece un gran MV para una buena canción. Es original, fresco, entretenido y cuida mucho el apartado visual. Todo esto en conjunto nos trae uno de los videoclips del año en el género del kpop desde mi punto de vista.

-Link al videoclip:  https://www.youtube.com/watch?v=QslJYDX3o8s

Si no ves el videoclip, Red Velvet irá a por ti.

Review- Anime - T1 de "Brothers Conflict" (y esperemos que no haya más...)

¡Buenas! ¿Qué tal estáis? ¿Bien? Ah, me alegro... Veréis, es que yo no lo estoy. Os explico. Como parte del regreso al blog le prometí a mi amiga Rebeca (spam de su blog AQUÍ)  que terminaría de ver el anime "Brothers Conflict". Muy a mi pesar tuve que hacerlo porque además tenía la intriga de ver cómo terminaba la historia de estos hermanos con aires de acosador que no ha visto a una chica en su vida. El caso es que hoy por fin he terminado de verlo y mi reacción ha sido cuanto menos la de querer saltar por la ventana más cercana... 

Tras haber terminado de ver el anime (porque ni coña he sacado fuerzas ni ánimos para verme las OVAs) debo decir que las impresiones que me dio el piloto se han desvanecido. Y no, no me refiero a que haya mejorado y se haya vuelto la mejor serie que haya visto en mi vida, sino todo lo contrario. El anime ha empeorado hasta puntos surrealistas a cada capítulo que pasaba.

Aunque al principio nos muestran "Brothers Conflict" como una serie con momentos surrealistas que te hacen reír, luego se toma en serio a sí misma y esos momentos van desapareciendo. Este hecho no le sienta nada bien al anime; que aunque de vez en cuando tiene algún momento que de surreal que es te hace reír (mención especial al sueño con la rata Juli convertida en hombre), poco a poco se desvanecen.

Esto se considera acoso sexual en algunos sitios.

¿Y cuando este anime no te hace reír y quiere que te la tomes en serio qué nos encontramos? Que nos han presentado una sarta de personajes con los que es muy díficil empatizar y que la mitad parecen extras dentro de la propia serie. 

La protagonista es de los personajes peor construidos que he visto en cualquier serie/anime. No tiene capacidad de decisión ni actúa por sí misma si no que cada capítulo se deja manosear y morrear por cualquiera de los hermanos. En pocos momentos nos cuenta qué es lo que piensa (cuando deja de decir cosas obvias) y es sólo al final cuando decide por sí misma en plan "Había que hacer un giro de guión y ahora actúo por cuenta propia a lo YOLO". 

Del resto de hermanos destacaría al jugador de baloncesto, a los gemeliers perversos, al rubiales peluquero, al programador de videojuegos y, en los tramos finales, al pelirrojo. El resto aparecen de vez en cuando para morrearse con la hermana y decirle cuánto la aman. Pero ese es su único papel en la serie. Así de triste es...

Lo que todos pensamos.

¿Y de dónde viene el problema de "Brothers Conflict"? En mi opinión, su problema viene de su argumento carente de sentido. Porque seamos sinceros. Estamos hablando de 13 hermanastros que se enamoran de su hermanastra recién llegada a casa y porque sí. En plan, todos reciben un flechazo de Cupido y se la quieren llevar al huerto (incluso alguno parece querer violarla). 

Este modo tan surrealista de llevar a cabo una historia tan poco creíble hace que el espectador no pueda ni sentirse identificado ni dejarse llevar (y dios, si te ha pasado esto en la vida real, debes ser la única persona en este planeta). Y si a esto le sumas unos personajes vacíos pues...

Las verdaderas intenciones de Juli.

Pero tranquilos/as, si en algún momento sois tan valientes como para atrveros a ver este dichoso anime, aquí mi amiga Rebeca os dará una serie de consejos para que podáis sobrevivir a ello:

Hola, bebés, soy Lady_Rebek, del blog ladyrebek.blogspot.com.es y vengo a hacer una colaboración en este blog, una colaboración muy importante, y es que es normal que mientras estéis viendo algún capítulo de BrothersConflict, os entren pensamientos suicidas. No se sabe si es porque la serie no tiene ni pies ni cabeza, porque todos los capítulos son iguales, porque no pasa nada, o porque simplemente es una mierda. El caso es que está demostrado que cuando ves capítulos de BC te entran ganas de tirarte por la ventana y/o cortarte las venas. Yo os voy a dar una serie de consejos para que veáis BrothersConflict y no muráis en el intento.

Primero: Tómatelo a risa. No te tienes que tomar en serio en ningún momento los amoríos de Chi. Es un grave error, una vez que haces esto, es cuando puedes empezar a perder la cabeza. Tienes que encontrarle el lado gracioso a todo lo que veas en la serie. ¿Que es una mierda? Sí, pero así te puedes reir de sus fallos, las situaciones surrealistas, las intervenciones de la ardilla mutante… De toda cosa mierdosa salen situaciones chistosas, y es que algo que es muy malo, puede llegar a alegrarte el día (y si no, leed mi blog pelisdemierda.com.es -SPAM MÁXIMO-).

La verdad detrás de BC.

Segundo: Identifícate con la ardilla. Sí, esto que os voy a pedir es muy duro, lo sé. Es casi imposible identificarse con una ardilla mutante con voz estridente y orejas de conejo que podría ser cualquier cosa menos una ardilla, pero es que, si te fijas bien, es el mejor personaje. En todo momento la ardilla plasma la opinión del espectador con sus reacciones. Todo es una mierda, y por eso la ardilla chilla, pone caras, se le encrespa el pelo, se desespera… Los maromos le caen todos como el culo, y no es de extrañar, porque son a cada cual más muermo y baboso. La ardilla intenta poner orden en este mundo loco, expresa lo que el espectador opina en cada momento.

Tercero: Piensa que estas cosas no pasan en la realidad. Cuando estéis tristes porque es todo una mierda, todos te caen mal, y no sabes qué personaje aborreces más, piensa que situaciones como esta no se darán jamás en la vida real y que cuando acabes cada capítulo no te sucederá nada de esto o te encontrarás gente tan estúpida como la que sale en la serie. Es todo como un mal sueño. Y es que, ¿qué sentido tiene que una señora joven tenga 13 hijos de entre los que algunos no son tan jóvenes (incluso parecen mayores que la madre)?¿Qué sentido tiene que los 13 hijos se enamoren de una misma persona?¿Qué sentido tiene que una ardilla, rata o lo que sea pueda hablar?

Momento acosador/violador máximo.

 Cuarto: Si no te suicidas, llegará el momento en el que la serie se acabe y con ella tu sufrimiento. BrothersConflict termina (sí, aunque pueda parecer interminable y cada capítulo de media hora se te haga como de un siglo), y encima no es un anime eterno, sino que sólo tiene 12 capítulos (sin contar con las OVAs surreales, aunque yo me las vería porque es lo único que merece la pena de esta mierda por las risas que te echas de lo penoso que es), y después de verlos, ¡SERÁS LIBRE! Y esta sensación de libertad y de que no vas a perder más tiempo en BC es algo que no tiene precio. Eso sí, no aseguro que después de verla os sintáis vacíxs, y es que es posible que acabéis echando de menos lo ridículo que es todo lo que pasa en la serie y necesitéis más animes malos.

Y hasta aquí mi colaboración. Espero que os haya sido útil y ya no penséis en tiraros por la ventana al ver BC nunca más. Hasta luego Maricarmen.

Review - Videoclip - "#WHERESTHELOVE" de The Black Eyed Peas

Hace 13 años, BEP sacó una canción que nos hizo preguntarnos qué le pasaba al mundo y cómo habíamos acabado así: "Where is the love?". Pero ese tiempo ya pasó y hace unos días el grupo ha lanzado una nueva versión de esta canción. Cabe decir que es una pena que tras estos años sigamos teniendo que preguntarnos dónde está el amor en este mundo lleno de conflictos, falsedad y gente mirando sólo por su propio beneficio.

Pero dado que no estoy aquí para opinar de temas políticos y de índole global, voy a analizar directamente tanto la canción como el videoclip (aunque de este poco se puede destacar). Cabe decir que cuando vi la notificación del vídeo en mi lista de suscripciones de Youtube, por un momento mi corazón se paró ante la expectativa que había creado esta canción... Pero quizá el resultado final no era el que me esperaba.

#WHERESTHELOVE es una canción Frankenstein y qué quiero decir con esto. Para darle mayor transcendencia a la salida de este nuevo single, el grupo ha contado con la colaboración de muchos artistas (de hecho, ya veis arriba que parece la lista de la compra). 

Sin embargo, este es el principal problema de la canción. Son muchos artistas (algunos dependiendo de vuestras consideraciones) y de estilos tan dispares que han ido uniendo sus trozos y queda una canción con un resultado muy extraño. De hecho, tras haberla escuchado unas cuantas veces, los 5 minutos y medio que me duran se me tornan excesivos. Pasamos de fragmentos de rapeo a otro de estilo pop y así va transcurriendo la canción sin ton ni son.

Lo cierto es que deberían haber optado por seguir un estilo más coherente y único, ya que la variedad es lo que perjudica principalmente a la canción. Quizá el haber reeditado la original pero con su mismo estilo habría dado un resultado más óptimo.

El peinado de Jaden Smith luchando contra la gravedad.

Otro problema que veo a la canción es el abuso del autotune. Porque sí, es cierto que muchísimos artistas lo emplean pero no sé por qué aquí es super cantoso. De hecho, ya en el mismo inicio nuestros oídos tienen que soportarlo y luego te lo vas encontrando de vez en cuando en plan "Estaba escondido".

Aunque bueno, contamos por suerte con las voces de artistas que no lo necesitan y nos dan un respiro entre medias como Jessie J. 

Lah Jessy poniendo orden entre tanto autotune.

Por otro lado, tenemos el videoclip que para hacerlo interesante te lo puedes tomar como un: ¿Cuántos famosos eres capaz de reconocer?. Entre los cantantes nos encontramos con gente más o menos conocida de muchos ámbitos de la cultura (y de la no cultura). 

 

Todo el videoclip está en blanco y negro para aportarle una mayor seriedad y solemnidad. De vez en cuando, también se nos muestran las fotografías que más nos han impactado durante este último año y que enseñan las repercusiones de la violencia del mundo actual. 

 

Concluyendo, #WHERESTHELOVE es una buena idea pero mal llevada a cabo. Bien es cierto que a día de hoy aún seguimos necesitando escuchar la letra de esta canción que tanto gustó en su momento. Sin embargo, el cambio de estilo no le ha sentado demasiado bien y el videoclip es correcto en su forma aunque poco más se puede sacar de él.

 

Sin embargo, hay que agradecer a BEP que en el mal momento que está atravesando nuestro planeta hayan optado por reeditar esta canción para que nos volvamos a preguntar dónde está el amor.

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=YsRMoWYGLNA

Esta vez no os amenazo, tranquilos/as.

Review- Juego "Overwatch"

¡Buenas a todos/as/es/x/asasd! Aquí estoy con un nuevo análisis de algo que me llega siempre al corazón: Un videojuego. Y en este caso os voy a hablar de uno que ha revolucionado el panorama de este año: "Overwatch". 

[Análisis para PC]

"Overwatch" es una agencia que se creó para poner orden en medio del cotarro para que os quede claro. Cuenta con los mejores agentes especializados en diversas áreas y que cuentan con habilidades especiales. A pesar de que en su momento la organización se llegó a disolver y se empezó a discriminar a los héroes que integraban "Overwatch", las cosas han cambiado... 

La Tierra, convertida en un mundo en el que robots y humanos se ven obligados a convivir y donde la violencia se incrementa día a día en las calles, necesita la aparición de un héroe. Y por suerte, no va a tener sólo uno, si no muchos que la protegerán. "Overwatch" ha resurgido de sus cenizas.

 Y sin embargo, esta historia y el universo de "Overwatch" es un punto muy desaprovechado del juego. Dado que lo único que nos presenta el multijugador (olvidaos de single-player aquí) es cómo los héroes y villanos se pegan sin tón ni són intentando cumplir los diversos objetivos de los modos de juego.

"¿Por qué no damos un meca a una jugadora de videojuegos surcoreana?"; y así nació D.Va.

Los modos de juego que encontramos son 4 y van ligados a determinados mapas. Es decir, nosotros no podemos escoger a cuál jugar, si no que dependiendo del mapa, tendremos que estar en uno u otro. Pero vamos, ya os aviso de que son los más típicos: Capturar un punto y defenderlo, escoltar una carga, capturar un punto y escoltar una carga... 

Pero no son los modos de juego lo que hace que "Overwatch" sea divertido. No, para nada. Lo que lo hace divertido es la variedad de personajes que cuentan con sus propias habilidades (todas ellas muy distintas entre sí). Y es muy fácil que encontremos varios que se adapten a nuestro estilo de juego. Además, todo personaje tiene su counter, con lo cual no hay ninguno que esté rotjajajajajajaj Bueno, en verdad sí Bastion campero, Reaper con escopetas que te pegan como rifles de francotirador, Genji suicida, Winston y su pistola de rayos, etc.. 

Definición gráfica de "Hasta luego, Mari Carmen"

Lo cierto es que "Overwatch" es divertido por sus personajes como os comento. Todos son más o menos entretenidos de manejar: francotiradores como Widowmaker, mecas explosivos como D.Va, viajeras temporales como Tracer, guerreros con un martillo como Reindhart, arqueros como Hanzo... Y así una larga lista de personajes procedentes de diversos lugares del mundo y con habilidades únicas.

Otro punto a favor y en el que considero que "Overwatch" ha salido mejor parado que el LoL es su comunidad. Aquí es raro encontrarse a gente que flamee, insulte, se meta contigo por tener una mala partida, etc. Obviamente siempre habrá alguno de vez en cuando; pero el ambiente es mucho mejor que el del videojuego de Riot y espero que siga siendo así durante mucho tiempo. Porque este es un punto a favor para "Overwatch" (y quizá es por lo que mucha gente se está pasando de uno a otro a pesar de ser distintos).

Cuando eres fan de Daenerys Targaryen.

Y no podría terminar el análisis sin hablar de algo muy importante, de algo que mantiene la vidilla del juego, de algo que siempre nos da temas de conversación: Las OTP máximas que existen y los shippeos que hacen los jugadores. Porque sí, en un mundo con agentes con superpoderes también hay hueco para el amor y para que los jugadores con aburrimiento extremo nos dediquemos a hacer shippeos entre personajes. Desde Ana con Soldado 76 (o Reindhart), Mercy y Widowmaker, los hermanos japoneses Hanzo y Genji... "Overwatch" además de horas de juego nos ofrece horas de shippeos y OTP máximas para entretenernos.

*Obviad este último párrafo escrito bajo la influencia de alguna droga extraña tipo Cola-Cao o Nesquick*

 Resumiendo, "Overwatch" es un juego que me ha sorprendido gratamente. Es cierto que quizá necesita nuevos modos de juego y personajes (que irán metiendo poco a poco como han confirmado), pero con lo que hay ahora logra entretener y quitarte horas de vida sin que te des cuenta. Desde luego, es una adquisición que desde mi punto de vista os recomiendo ¡Hasta la próxima!

Si no pruebas el juego, esta D.Va aparecerá en tus pesadillas.

Review - Videoclip - "Whistle" de Black Pink

¡Buenas! Pues como lo prometido es deuda, aquí tenéis la primera entrada desde el regreso del blog. Y para ponernos un poco en sintonía con lo anterior he decidido que lo mejor era tratar un videoclip de kpop (algo que antes solía aparecer a menudo por aquí).

Y como el blog ha empezado de nuevo, lo suyo es analizar el comienzo de un nuevo grupo de música, Black Pink. Hoy mismo ha debutado este conjunto de cuatro chicas con dos MVs inéditos ("Bombayah" y "Whistle"). En este caso, trataré sólo uno de ellos porque es el que más me ha gustado tanto a nivel musical como escénico... Aunque como todo buen comienzo, también presenta unos pequeños fallos... ¡Comencemos!

Aquí tenéis a las componentes del grupo "Black Pink": Jisoo, Lisa, Jennie y Rosé.

Antes de nada, debo advertiros que este análisis está escrito basándome en las primeras impresiones tras haberlo visto un par de veces y careciendo del dominio del coreano necesario para entender el significado de la letra. Por ello me limitaré a aspecto musicales y escenográficos.

Musicalmente, "Whistle" es una canción bastante común en el panorama musical. De hecho, cuando se introducen los silbidos no puedo evitar acordarme de la canción de mismo nombre de Flo Rida (y nadie se olvida de lo subliminal que era).

A pesar de que podrían haber caído perfectamente en una monotonía a nivel musical (puesto que este tipo de canción se ha visto muchas veces) han decidido romper con ciertos fragmentos de voz con menos artificio y que se diferencian del resto perfectamente. Quizá pecan de diferenciarse demasiado, pero bien es cierto que los oídos lo agradecen como un descanso tras tantos efectos de sonido de fondo y el rap.

Esto es lo que se imagina Dalas cuando piensa que las feminazis dominarán el mundo.

Ahora bien, pasemos a hablar del videoclip porque tiene tela. De hecho, voy a usar más imágenes de lo habitual porque se lo merece (y porque tengo el Gifcam a mano y le quiero mucho). 

Como idea general, debo decir que este MV cumple con todos los requisitos que parece tener un vídeo de kpop: es colorido, está ambientado en distintos lugares, tiene varias coreografías trabajadas y cuidadas; y dentro de lo que cabe, acompaña a la música... Es un videoclip entretenido de ver y que te hace disfrutar algo más de la canción. 

Sin embargo, ya comenté más arriba que todo buen comienzo tiene una serie de fallos. Y estos fallos van destinados al videoclip. Y sí, antes de que nadie me diga nada, ya sé que las chicas de Black Pink no tienen la culpa de los fallos del vídeo, pero aún así, aquí también estoy para comentarlo así que... Sorry not sorry.

Pringles patrocina este videoclip

En primer lugar, lo de meter publicidad subliminal al principio me ha dejado algo descolocado. Primero, porque no me lo esperaba; y segundo, porque de subliminal tiene poco. Sí, parece que no está dentro del plano porque se ve en un reflejo durante unos segundos... Pero es mentira. No seré el único que al ver esa escena haya dirigido la vista únicamente a los botes de Pringles rosas con la afable cara de ese señor bigotudo.

En segundo lugar, os voy a enseñar un truco de magia llamado fallo de raccord. Es decir, un fallo en la continuidad cinematográfica. Primero os voy a poner un par de gifs y a ver si conseguís daros cuenta vosotros/as...

¿Habéis notado algo raro?... Intentadlo otra vez si no habéis caído...

Fijaros bien en el interior del coche... Venga, sé que podéis...

¡EXACTO! Y si con dos gifs no te ha bastado tranquilo que te lo digo yo ahora mismo. Como podéis comprobar, es un coche tan mágico que permite que las personas que van en los asientos de atrás puedan cambiarse de sitio en cuestión de segundos sin que nadie se dé cuenta.

Me ha parecido un fallo de raccord algo gordo y que jamás me había encontrado en un videoclip. Al principio lo había achacado a los cambios de plano pero luego me he dado cuenta de que el fallo estaba ahí tal cual.

Por último, para tampoco hacer mucha sangre con "Whistle", entiendo que los cambios de plano y lugar sean bastante ágiles para mantener entretenido al espectador y que no se canse de ver el mismo sitio todo el rato. Sin embargo, en algunos puntos llega a agobiar un poco (de hecho, en "Bombayah" esta sensación se incrementa). Quizá es sólo una percepción personal pero quería destacarla.

Cuando entierras tu coche en kilos de cocaína.

Cabe destacar algunos momentos random del videoclip como su afición por hacer rituales de índole satánica sentadas en el suelo o en mesas en plan "vamos a jugar a la ouija que seguro que no pasa nada", habitaciones con combustión espontánea y ver a las cantantes subidas en planetas porque no encontraban una silla en el estudio.

"Whistle" es un MV que me deja sentimientos encontrados. Por un lado, la canción me ha acabado gustando tras escucharla varias veces (a pesar de que sigo creyendo que en ciertos puntos abusa demasiado de los efectos de sonido). Por otro lado, el videoclip, a pesar de ser entretenido y estar muy cuidado en algunos aspectos, cuenta con algunos fallos que espero que se solucionen para próximos MVs.

De cualquier modo, "Black Pink" parece que va a ser un grupo musical a tener en cuenta en los próximos meses con su peculiar estilo. Esperemos que no nos defrauden.

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=dISNgvVpWlo

Si no ves el videoclip, Black Pink gritará con un megáfono lo que hiciste anoche en tu cuarto.