Review - Juego "Kingdom Hearts HD 2.8 (Birth By Sleep 0.2)

¿Es posible que haya pasado todo Enero y que sea capaz de atreverme a publicar la primera entrada del año a mediados de Febrero? Pues sí, es tan posible que es de hecho lo que estoy haciendo ahora mismo. Pediría disculpas pero es que Enero ha sido un mes bastante complicado como para pasarme por el blog. 

Me ha dado pena por un lado porque en Enero han salido varios discos y videoclips que quería comentar pero ya es demasiado tarde. Sin embargo, sí que me he decidido por analizar un videojuego que he terminado recientemente (cosa que hace tiempo que no hacía). Así que empecemos sin más preámbulos:

[Análisis de PS4]

Pues sí, lectores/as, he decidido analizar este controvertido juego que forma parte del ReMix que han sacado para la consola de nueva generación de Sony. Bien es cierto que lo suyo sería hacer un análisis de 'Kingdom Hearts 3D' por ser la pieza principal. Sin embargo, he optado por evaluar la historia de Aqua porque trae cosas muy interesantes.

En primer lugar, ¿qué es este juego de tan largo nombre que parece un personaje de telenovela? (Nomura, en serio, deja de hacer títulos tan largos incapaces de ser pronunciados en menos de 1 minuto). 

La historia nos narra lo sucedido con Aqua tras los sucesos que acontecieron en Birth By Sleep. Básicamente, tendremos que sobrevivir al mundo de la oscuridad mientras nuestra protagonista reflexiona sobre su pasado y futuro; a la par que su esperanza intenta salir a flote ante las adversidades. Bien es cierto, que un detalle que me ha gustado es que hayan insertado esta historia dentro de la línea narrativa de todos los Kingdom Hearts (aunque no mencionaré cuándo para no hacer un spoiler). Este hecho da más consistencia al juego en sí y se agradece.

Cuando haces paracaidismo con tus amigos... Pero sin paracaídas.

Pero, ¿qué tal es como juego? Pues bien, 'A fragmentary passage' se ha convertido en una digna evolución de la saga 'Kingdom Hearts' en muchos aspectos. 

En primer lugar, nos encontramos con un combate muchísimo más ajustado y correcto en el que se han fusionado diversas partes incorporadas por anteriores entregas: estilos de comando, sucesos similares a los Nexos-D, fluidez en el combate tanto terrestre como aéreo, etc. Además, el poder lanzar los hechizos en movimiento o incluso crear potentes versiones de los mismos al usarlos son grandes añadidos para pelear contra los Sincorazón.

Pero no es sólo eso lo incluido por este videojuego. También han establecido un nuevo sistema de objetivos que básicamente consiste en tareas a realizar (algunas más o menos difíciles) y que nos premiarán por su consecución. ¿Y cuál es ese premio? Pues nada más y nada menos que prendas de ropa para personalizar el vestuario de Aqua a nuestro gusto. Sí, lo sé, puede parecer un añadido algo chorra pero hay que tener en cuenta que es la primera vez que podemos hacer esto en uno de los principales juegos de la saga. Además, variar a nuestro antojo las vestimentas de la portadora de la llave espada da resultados bastante curiosos.

Salseo en el Reino de la Oscuridad.

Por último, y aspecto principal para mí, esta nueva entrega se me ha hecho muy entretenida y divertida. Tanto el combate como la exploración  (ligeramente pasillera) han hecho mis delicias como fan de esta saga y perderme en el Reino de la Oscuridad para pasar el rato es una buena manera de pasar el tiempo.

Sin embargo, como era de esperar, no es oro todo lo que reluce en este videojuego. El principal y mayor problema (si queremos verlo así) es la duración que tiene. Pero también tenemos que ser conscientes de que no se trata de un juego completo de 'Kingdom Hearts' como tal, sino más bien es un prólogo a 'Kingdom Hearts III' como se percibe en los compases finales de la aventura de Aqua. Esto quizá para algunos no sirve de excusa, pero yo soy defensor de que aunque el juego sea corto, si es divertido, entonces ha merecido la pena (porque si midiéramos la calidad de un juego por su duración joyas como 'Firewatch' o 'Life Is Strange' pasarían desapercibidas).

Cuando se te cae el móvil por el váter.

Por otro lado, un punto negativo que he visto a nivel personal, es la dificultad. Porque aún en el nivel 'Experto' se me ha hecho bastante llevadero (de hecho, sólo he muerto una vez en el juego). Imagino que esto se debe a su corta duración y a cómo lo habrán ajustado. Al igual que también supongo que en la máxima dificulta supondrá un reto. 

En conclusión, 'Kingdom Hearts Birth By Sleep 0.2' es un videojuego muy entretenido, divertido y con grandes añadidos que espero que se incluyan en la tan esperada tercera parte de la saga principal. Bien es cierto, que hay que ser conscientes de su baja duración debido a su naturaleza de prólogo y a la quizá baja dificultad. Sin embargo, supone un reto ameno con el que por fin se descubre qué le sucedió a nuestra querida Aqua en sus compases en el Reino de la Oscuridad. Así que si eres fan de la saga, merece la pena disfrutar de este episodio de la historia ¡Hasta la próxima!

Si no pruebas el juego, adivina quién será tu único amigo/a.

Review - Videoclip - "Send Them Off!" de Bastille

Sí, imagino lo que estaréis pensado: "Rober, subiste entrada de Bastille hace apenas unos días... ¿Por qué nos vuelves a hablar de ellos? ¿Eres un fanboy comprado?". Y la sencilla respuesta que os daría es que me enteré del estreno de este videoclip poco después de haber subido la review sobre su disco "Wild World". 

En un principio no tenía pensado subir nada acerca de este vídeo porque tras haber visto el de "Fake It" imaginaría que no tendría mucho de lo que hablar. Pero me equivoqué. Bastille ha vuelto a las andadas con uno de esos videoclips con transfondo al que no he podido resistirme.  Empecemos el análisis:

En primer lugar, como hago siempre, os comentaré un poco de qué trata la canción. No quiero explayarme mucho porque en la review del disco ya os comenté el nivel musical y lírico que tenían las canciones. Sin embargo, veo necesario comentaros de qué nos habla "Send them off!" para que podáis comprender mejor el videoclip...

Como muchos otros temas del disco, esta canción trata sobre el amor desde un punto de vista algo complejo. Una persona que lucha contra sus demonios internos día tras día ha conocido a alguien que cree que podría "liberarle" de dichos demonios que rondan su cabeza. Es por ello que en la canción le suplica a esta nueva persona con algunas metáforas como que exorcice su mente o que le libere. Bastille tiene un modo de ver el amor un poco oscuro a veces pero eso es lo que nos gusta de ellos.

Cuando te quedas dormido en clase y tienes que disimular.

El videoclip, al igual que la letra de la canción, es algo turbio. Y sin lugar a dudas, echábamos de menos esos vídeos de Bastille que nos provocaban traumas y nos hacían pensar a partes iguales. Como siempre, han creado una pieza audiovisual que puede tener varias interpretaciones. La que leéreis aquí es la mía propia pero si tenéis una distinta, podéis dejarla en los comentarios. 

El vídeo nos narra la historia de un chico que se ve obligado a huir de una misteriosa figura con cuernos. Sin embargo, se va a ver inmerso en una huida un tanto escabrosa que recorre los miedos e inseguridades que posee.

Y es que, la peor idea que podría haber tenido el joven es meterse en un edificio que parece la misma casa de los horrores del Parque de Atracciones: Puertas que llevan a lugares lúgubres, cambios de sitio inesperados, fiestas en las que no te gustaría estar y por eso das gracias a que eres asocial...

Cuando vas a la Asian Party y te traumatizas.

Y como siempre pasa en los vídeos de Bastille, el nivel de traumas se va incrementando hasta que llegan los verdaderos momentos traumáticos. Esos que voy a comentar porque si no la entrada perdería toda la gracia y no estaréis aquí leyéndola. En el caso de "Send them off!" nos encontraremos con: escenas de pasión muy ardientes (literalmente), un encapuchado sacado de Star Wars que lleva a unos trabajadores como si fueran esclavos, una iglesia que hace unas misas muy animadas y lo mejor de todo...

¡GOAT SIMULATOR!

Dejando de lado las bromas/traumas que nos proporciona el vídeo, debo decir que han sabido representar muy bien el significado de la canción. Como comprendemos, el chico es el único que se da cuenta de toda la locura que habita a su alrededor y es por eso que intenta huir de ella. Sin embargo, el giro argumental viene al final del videoclip cuando descubrimos quién era de verdad el encapuchado con cuernos (aunque debéis estar atentos/as porque Bastille sólo nos da una pequeña GRAN pista durante un breve momento).

El vídeoclip consigue expresar con escenas algo caóticas la lucha interna que posee una persona que lucha contra sus demonios internos: los miedos e inseguridades, la soledad, la angustia... Es por eso que el joven no se libera hasta que comprende verdaderamente su interior como nos intenta transmitir el final del vídeo.

Concluyendo la entrada, debo decir que "Send them off" ha recibido un gran videoclip. Cuidado tanto a nivel argumental como visual, nos proporciona un breve entretenimiento que además da aún más significado a la letra de la canción. Sus escenas traumáticas no empañan el resultado del resto (como sí pasaba en "Torn Apart") y permiten comprender cómo sería huir de tus demonios internos en la vida real ¡Espero que disfrutéis del vídeo!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=vn-6fiVkAcA

Si no ves el vídeo, adivina quién irá a por ti.

Retro-Review: Serie- T1x01 "Pecados del pasado" de "Xena: La princesa guerrera"

¡Hola a todos/as! Como bien sabéis, ya se acerca lentamente el verano. Esa época en la que hace calor, graniza por las mañanas, el cielo se nubla constantemente, socializ... Bueno, sí, el tiempo está como una cabra. El caso es que en medio del aburrimiento preveraniego, se me ocurrió realizar una idea muy loca que me permitiría traer de vuelta las retro-reviews. Ya sabéis, esos análisis que consistían en mis impresiones sobre videoclips, series, películas que tienen ya su tiempo... 

Entonces pensé: "Rober, ¿qué mejor serie antigua de la que tener nuevas impresiones que Xena: La princesa guerrera?" Y dado que el aburrimiento es real, como podéis ver, al final sí que me atreví a ver el primer capítulo de esta serie que formó parte de las infancias de muchos de nosotros. Así que, ¡empecemos la retro-review!

Esta serie es para muchas personas una de las que marcó su infancia (y seguramente, la responsable de mucho traumas). A lo largo de sus temporadas, vamos descubriendo la historia de Xena, la princesa guerrera (quién se lo iba a imaginar) que va a acompañada de su amiga Gabrielle, una rubia independiente que hace uso de su inteligencia y astucia para sacar de ciertos problemas a Xena.

Sin embargo, es en el primer capítulo en el que se nos cuenta cómo se conocieron y cómo se hicieron BFF (porque sí, en 40 minutos de capítulo les da tiempo a conocerse y a hacerse amigas... Esta gente sociable me da mucha envidia). Así que comencemos el análisis de una vez:

Tu reacción al ver un videoclip de Los Gemeliers.

En primer lugar, tenemos la intro de la serie que con una música algo mística y una voz en off nos introduce al personaje de Xena. Todo esto mientras salen imágenes que nos van a spoilear la mitad del primer capítulo sin exagerar. Se ve que los que la hicieron, no estaban muy al tanto de que no es bueno hacer spoilers a tus propios espectadores.

El capítulo en sí, como os he comentado, nos cuenta la historia de cómo se conocieron Xena y Gabrielle (OTP is coming), las dos protagonistas de la serie. Y desde luego, si esperabais que tuviera un argumento con sentido, no estáis en el lugar adecuado.

Cuando te comen en el agar.io

Ambas protagonistas se conocen porque Xena rescata a Gabrielle y a su poblado de unos soldados enemigos que estaban dispuestos a secuestrar a todas las jóvenes para hacer "cosas" (if you know what I mean). El caso es que Gabrielle queda tan impresionada con las habilidades de Xena que decide acosarla por todos lados. Xena se niega a tener una compañera y se pira del poblado de vuelta a su ciudad natal, donde la marginan porque según sus vecinos y su madre, ella había sido mala en el pasado... Lo de que se junte en una misma persona sed de venganza con poco CI es peligroso.

El caso es que cuando Xena va a ser apedreada, aparece Gabrielle to the rescue y rescata a Xena. Sin embargo, la felicidad dura poco, porque para salvar a la ciudad natal de la princesa guerrera de ser quemada por los soldados de antes, Xena tiene que enfrentarse al jefe en una batalla individual en la que el primero que caiga al suelo, muere.

Obviamente, Xena termina ganando (no es spoiler... Es que si no, no habría serie); y Gabrielle y ella se hacen tan BFF que deciden embarcarse juntas en nuevas aventuras... Y hasta aquí llegaría a parecerte un argumento serio si no fuera por la gran cantidad de momentos random que tiene (algunos mejores que los de "Los 100").

Resumen de la serie

-En la batalla en la que Xena conoce a Gabrielle, la princesa guerrera hace uso de un palo a modo de barra de stripper para dar vueltas y golpear con los pies a los enemigos.

-Cada vez que Xena golpea a un enemigo, hay un 99% de posibilidades de que este salga volando por los aires sin razón alguna. El 1% restante es que el enemigo caiga de manera surrealista al suelo.

-Draco, el jefe de los soldados enemigos es capaz de esquivar flechas a pocos metros de distancia... Porque sí. Porque puede.

-Y ahora viene lo mejor. La épica batalla final entre Draco y Xena por ver quién es el último en pie tiene lugar usando unos palos encima de una tarima. Pero lo mejor viene cuando la tarima se rompe, Xena y Draco pegan dos saltos surrealistas y empiezan a pelearse apoyando los pies en las cabezas de la gente. LAS CABEZAS DE LA GENTE. Y así se tiran media pelea tan tranquilos sin que nadie se queje.

-¿Qué has dicho de Belén Esteban? ¡Vete atpc!

En conclusión, tras haber visto tras tantos años el primer capítulo de "Xena: La princesa guerrera", debo decir que es más surrealista y random de lo que recordaba. Pero desde luego, te ríes bastante con las peleas y la falta de CI de los enemigos. Por otro lado, los efectos especiales están bien para la época en la que se hicieron (1995).

Teniendo en cuenta que esta serie exagera todos los tópicos posibles y parece más una telenovela que algo serio, tampoco se le puede criticar la falta de coherencia de algunos personajes o el uso de tópicos (porque lo hace a posta).

Desde luego, Xena es una de las series de nuestra infancia. Pero mejor que no la veáis ahora si no queréis daros cuenta de lo surrealista que podía llegar a ser... O sí, si queréis pasar un rato entretenido con los mecos que reparte la princesa guerrera ¡Hasta la próxima!

Si no ves la serie, Xena vendrá a pegarte con su palo de selfies.

Review- Videoclip- "Bang Bang Bang" de Big Bang

¡Hola a todos/as! Pues aquí me tenéis con un nuevo análisis para entreteneros en estos cálidos días de Junio en los que el verano está comenzando a hacer sus estragos. En esta ocasión, os traigo un videoclip que salió justo ayer y que ya ha creado diversas reacciones de todo tipo (y no es para menos). Se trata de la canción "Bang Bang Bang" del grupo de kpop Big Bang (no el "Bang Bang" de Jessie J... Ni el "Bang Bang" de David Guetta... ¿Qué les ha dado a todos por usar estar palabra?). Así que sin más dilación, comencemos el análisis:

Los chicos de Big Bang llevan todo el año preparando su regreso a los escenarios y la salida de su nuevo disco. Tras haber sacado dos videoclips en Mayo que gustaron por lo general, ahora han decidido sacar la artillería pesada y estrenar el que seguramente sea el videoclip que da por sentado su comeback... Y desde luego que ha quedado muy claro.

"Bang Bang Bang" es la típica canción con la que parece que un grupo/artista quiere alentarse a sí mismo y hacer que sus seguidores se vuelvan locos ante el regreso de sus cantantes favoritos y esto se nota en muchos aspectos.

Comenzando por analizar la letra, cabe decir que no es la más elaborada ni la que nos va a dejar un mensaje que cale hondo en nuestro corazones. Simplemente son sucesiones de frases que se podrían resumir con un We're back! y quedarse tan anchos. Aunque bien es cierto que yo destacaría las dos partes de rap de T.O.P y GDragon porque son de lo mejor de la canción. Pero como ya os digo, esta canción no destaca por sus lyrics ni mucho menos.

Cuando te quedas dormido en la playa.

En segundo lugar, pasemos a hablar de la canción como tal. Si hay algo que no se le puede negar a "Bang Bang Bang" es que es una canción que transmite una energía increíble. El ritmo totalmente marcado y los cambios del mismo hacen que sea una canción muy movida. Pero sin embargo, cuenta desde mi punto de vista con un punto negativo: el estribillo. 

Esos "bang bang bang" y el corte brusco de ritmo hacen que estas partes desentonen mucho con el resto de la canción. Puede que esto sea sólo algo que no me guste del todo a mí y al resto del mundo le encante. Aunque también es cierto que el estribillo final que escuchamos sí encaja más con toda esa energía que nos intenta transmitir durante el resto del tiempo y consigue poner un broche de oro como cierre.

Cuando eres demasiado fan de "50 sombras de Grey"

Y ahora sí, es hora de hablar del videoclip. Big Bang ha querido apostar fuerte y darlo todo con una puesta en escena impresionante. La canción te puede gustar más o menos (o incluso la odies), pero lo que hay que reconocer es el gran trabajo que se ha hecho con el uso de múltiples escenarios, efectos especiales (especialmente el fuego), coreografías y uso de ideas arriesgadas (porque un enfrentamiento entre un cowboy y un astronauta como si se tratase de Toy Story o esa escena de dominación mutua que veis no son muy comunes).

"Bang Bang Bang" carece de una línea argumental, pero como buen videoclip de kpop que es; el colorido, los bailes y las escenas extrañas priman durante todo el vídeo. Y lo cierto es que es tan impactante visualmente que no se echa en falta una historia en el mismo. De hecho, no la necesita.

Parecidos razonables

En conclusión, "Bang Bang Bang" es un gran comeback para los chicos de Big Bang. Bien es cierto que la canción quizá no guste a todo el mundo y que su estribillo desentona demasiado con el resto, pero la energía que transmite y el espectacular apartado visual logran enmascarar en parte esos fallos y crear un buen videoclip, que es lo importante al fin y al cabo. Habrá que ver qué nos depara este importante grupo de kpop en los próximos días... ¡Hasta la próxima! 

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=2ips2mM7Zqw

Si no ves el videoclip, T.O.P te perseguirá poniendo esta cara.

El regreso... + Review-Anime- T1x01 de "Brothers Conflict"

Tras mucho tiempo sin haber escrito nada en el blog, aquí vuelvo con ganas de retomarlo. Lo cierto es que han sido dos meses un poco movidos debido a ciertos temas personales y esto me ha impedido subir entradas con la frecuencia que me hubiera gustado por lo que os pido disculpas. Pero bueno, dado que no se puede regresar al pasado (o sí, porque lo que hagan en los laboratorios secretos de la CIA no es de mi incumbencia) he decidido retomar el blog con ganas este verano.

Como no podía ser de otra forma, creo que el mejor análisis que puedo subir para reiniciarlo es sobre este anime tan random del que ya leí en su momento en el blog de mi amiga Lady Rebek llamado: "Brothers Conflict". Sólo os diré que ya con el primer capítulo hay mucho que comentar, así que sin más preámbulos... ¡Comencemos!

[Advertencia: Esta review va a carecer de seriedad y además va a estar basada exclusivamente en el primer capítulo del anime... Y si además esperabais que me hubiera aprendido los nombres de todos ellos en un capítulo, estáis en el lugar equivocado]

"¿De qué trata BC", os preguntaréis. Pues tras haber visto y analizado el primer capítulo sólo puedo decir una cosa: No tengo ni idea. Es decir, es el argumento más random que he visto desde hace mucho tiempo. La chica que veis en la imagen se tiene que mudar a una casa con todos sus hermanastros dado que su padre se casó con la madre de estos (o viceversa, tampoco es que lo sepa). Lo peor de todo es que todos los chicos de esa casa (que es más grande que la mansión de Bruce Wayne) dan muestras de estar comenzando a enamorarse de la chica. "¿Cómo? No tiene sentido", diréis. Pues entonces estáis en la misma situación que yo porque o esos chicos no han salido de su casa y jamás han visto a una chica o tienen un lado un poco psicópata/acosador que da un poco de mal rollo.

Pero lo peor de este capítulo no es que te presente una historia sin sentido alguno, es que los personajes y las situaciones que se dan no se quedan atrás y te van a crear un trauma de por vida. 

Reunión de AATAA (Adictos al Tinte Anónimos)

Y dado que lo importante de BC es la profunda psicología de sus personajes (porque del argumento poco se puede decir), aquí os adjunto una descripción de los que más me han impactado/traumatizado:

-La lerda: Por desgracia para nosotros, es la protagonista; y por lo que he entendido, se llama Chi (quien haga la gracia de decirlo dos veces, se lleva una colleja).

-El rubiales: Uno de los hermanos. En la foto, es el que lleva el atuendo de samurái diseñado por Agatha Ruíz de la Prada. Tiene una fijación un poco malsana con Chi y le pide a ésta que le llame Oni-chan en repetidas ocasiones (debe ser su fantasía erótica o algo). También es un poco acosador sexual proponiéndole a Chi que si quiere que duerma con ella porque está enferma... El pobre no es muy sutil.

-El pelirrojo: Otro hermano... ¿Quién si no? Está enfadado con Chi porque dice que no puede ser hermano de alguien que es a su vez compañera de clase. Se ve que cuando repartían el CI, alguien no llegó a tiempo.

-Los Gemeliers: Son dos gemelos un tanto extraños con una tensión sexual no resuelta muy palpable en el ambiente. De hecho, Chi les pilla confensándose su amor el uno al otro (provocando uno de los momentos en los que ella demuestra su potencial lerdo), aunque éstos afirman que sólo estaban practicando para una obra de teatro *guiño, guiño*.

Y ahora viene el personaje que más os va a impactar... El que menos os estábais esperando y que es muy esencial en la trama de BC (en realidad, no)...

-La ardilla mutante / Er Juli / ¿Qué coño es eso?: Pues sí, amigos/as, a los guionistas de BC les pareció buena idea meter a este ser amorfo como personaje. Aficionada a gritar "CHIIIIIII" por los pasillos de las casas, este ser tiene una obsesión malsana con proteger a su dueña de otros chicos. Lo mejor de todo es que es una ardilla parlante llamada Juli (cosa que me recuerda a Julián Muñoz y no sé por qué) a la que sólo puede entender Chi. También ha demostrado en 25 minutos de episodio tener serios problemas de control de la ira.

Si ves esto en mitad de la noche, sabes que vas a morir pronto.

Así que concluyendo este penoso análisis sobre este episodio tan traumático, puedo deciros que "Brothers Conflict" no tiene pinta de ser muy bueno. Aunque obviamente, no puedo dictar una sentencia habiendo visto sólo el primer capítulo y hay que darle un voto de confianza para ver si es capaz de mejorar la historia en los siguientes. 

El planteamiento de la historia hace que carezca de cualquier sentido como habéis podido comprobar. La presentación de los personajes de una manera un tanto tosca hace que al espectador le cueste memorizar los nombres o entender de dónde ha salido esa gente. Eso sí, lo que no os puedo negar es que si os atrevéis a verlo os llevaréis muchas risas con las situaciones surrealistas que os propone y con lo lerda que es la protagonista. 

Sólo me queda deciros que puedo analizar el anime cuando lo termine (si es que no he muerto antes a causa de verlo) y daros una opinión más detallada y seria sobre el compendio de este anime. Espero que os haya gustado este análisis carente de seriedad ¡Hasta la próxima!

Si no ves el episodio, Juli te hará una visita desagradable.

Review- Videoclip- "Stronger" de Clean Bandit

¡Hola a todos/as! Sí, aunque parezca increíble aquí estoy cumpliendo el horario dos días consecutivos (sé que por decir esto ahora pasará un mes hasta que vuelva a publicar, pero bueno). Hoy he decidido traeros un videoclip que estrenó hace relativamente poco la banda Clean Bandit... ¿Qué? ¿No los conoces? Bueno, para eso estoy yo aquí. Comencemos la review: 

Aquí tenéis a los integrantes de Clean Bandit.

Es normal que no os suene de nada el nombre de esta banda británica. Pero si os digo que son los que hicieron la conocida canción de "Rather Be", quizás ya os situáis un poco más. El caso es que hace poco tiempo lanzaron el videoclip de una de las canciones de su disco "New Eyes". La canción, como podéis haber deducido por el título de esta entrada, se llama "Stronger" ¿Nos hablará de tomar anabolizantes? ¿De ir al gimnasio en plan postureo? ¿De soportar los exámenes finales de la universidad? Continuad leyendo y lo averiguaréis:

¡Pues la canción habla de montarte un gimnasio en casa!

Vale, en realidad no. Lo cierto es que "Stronger" es un canción de desamor pero con un desenlace que nos hace pensar que todo puede acabar bien. El que nos habla nos cuenta cosas de sí mismo y de cómo la gente siempre le ha intento decir cómo tenía que ser: sin defectos, sin dejarse llevar, etc. Pero todo ello desembocó en que no fuera lo suficientemente fuerte y que no diera todo por una persona especial, lo que conllevó que se separan (Podéis a llegar a entender que es una pareja, pero no tendría por qué). Sin embargo, el final de la canción nos da para pensar que la persona está dispuesta a ser más fuerte y, que si la otra persona quiere volver, él la recibiría con los brazos abiertos. Como siempre, las interpretaciones de las letras son algo libres, pero en este caso, poco margen nos da.

Ahora, pasemos a hablar de la música porque es una de las facetas más peculiares de "Clean Bandit". Como podéis comprobar vosotros mismos, la canción es una mezcla entre una parte instrumental muy cuidada con toques de música clásica y otra parte electrónica. A pesar de que esta unión podría no encajar, esta banda británica consigue hacer que todo quede como una única pieza. Y lo cierto es que el ritmo y la música de "Stronger" consiguen levantar el ánimo a cualquiera.

Este paso de baile >>>>>

Ahora pasemos a comentar el vídeo. Obviando la publicidad "subliminal" de Microsoft que nos hacen al principio, "Stronger" usa como hilo conductor el día a día de un conductor de un autobús londinense que disfruta de la vida a pesar de todo. Como siempre, para rellenar minutos y dado que este videoclip no tiene demasiado que contar, nos meten diversas escenas de baile (algunas coreografías muy llamativas) mezcladas con grabaciones a cámara lenta y fiestas en polígonos.

Cuando montas una fiesta y aparecen para grabarte para un videoclip.

Concluyendo, decir que "Stronger" es una canción muy entretenida que seguro que consigue animaros. Tiene una letra más o menos trabajada, pero su punto fuerte está en la combinación de música clásica y electrónica. Clean Bandit va a ser una de las bandas a tener en cuenta en el futuro, así que habría que estar pendientes de su trayectoria ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=_c_n0A3BFVE

Si no ves el videoclip, te gritarán en la parada del bus. 

Review- Serie- T2. "Los 100"

Sí, amigos/as... Tras tantas semanas, ha llegado la crítica que todo el mundo estaba esperando. Queríais saber cuál era mi análisis sobre la segunda temporada de "Los 100" y aquí está para que lo disfruteis (o no) ¿Habrá ciervos bicéfalos? ¿Fergamientos random? ¿Gente bipolar? Tendréis que seguir leyendo para averiguarlo:

Antes de empezar a sacar conclusiones sobre esta temporada, comentaré las dos tramas principales que ha habido (excluyendo las muchas subtramas entre capítulos que no vienen al caso). En primer lugar, hemos tenido toda la historia del monte Weather y a mi parecer ha sido la más interesante. Es la que más giros argumentales ha tenido y ha contado con muy buenos personajes. Luego hemos tenido el peregrinaje en modo camino de Santiago versión extrema del Gobernador hacia la Ciudad de la Luz que ha puesto punto y final a la temporada dejándonos con una sorpresa que no se sabe muy bien por dónde coger. Pero como siempre, habrá que esperar a la siguiente temporada para que nos den alguna explicación.

Cuando te ignoran en un grupo de Whatsapp.

(SPOILERS) De entre los personajes nuevos que han aparecido, yo destacaría a Maya, porque al fin y al cabo, creo que ha sido de los personajes más valientes y al que todos le hemos cogido cariño (aunque muchas veces parecía que los guionistas la metína ahí para incordiar a los personajes principales dada su vulnerabilidad a la radiación). También tendríamos al presidente Dante, un personaje que ha acabado siendo algo secundario pero que en varios momentos ha sacado a relucir una doble moral que me ha dejado de piedra. En tercer lugar, hemos conocido a Lexa (la sustituta de Anya/Paz Padilla), una comandante lesbiana en la que no os recomendaría depositar vuestra confianza porque a última hora tomará una decisión sin sentido alguno que irá en contra tuya.

Luego tendríamos a la pareja de psicópatas, el hijo de Dante y la doctora holatetaladrolamédulaquétal, que parece que recibieron su merecido (aunque en mi opinión, el hijo del Presidente sigue vivo por muchos que nos hayan hecho creer lo contrario).

Cuanto te das cuenta de que no has estudiado lo suficiente.

Pero, ¿qué hay de los personajes de la T1? En mi caso, sólo comentaré el papel de dos principales (no de todos porque si no esto sería más largo que la Biblia). Clarke sigue siendo la mandona del grupo y continúa presentando momentos de bipolaridad, pero en menor escala que en la T1. Octavia, a mí parecer, ha evolucionado mucho desde aquella pija que bajó de la nave y gritó su gran frase. Ahora, al asumir su papel de terrestre, ha tomado un matiz muy interesante y que creo que dará juego para la T3. El resto la verdad que han estado un poco de secundarios dentro de la serie, aunque algunos con mayor importancia que otros. (FIN DE LOS SPOILERS)

Cuando escuchas a Clarke decir algo incoherente.

Y tras haber escrito tres párrafos sobre la historia y los personajes, creo que ha llegado el momento de decir qué tal ha estado esta T2 de "Los 100". Lo cierto es que el cambio que percibí en el primer capítulo de esta temporada se han mantenido. "Los 100" ha sabido desquitarse de la comedia y meterse de lleno en la seriedad que su trama le exigía. Aunque claro, estamos hablando de esta serie, por lo que algún momento incoherente y random siempre se les cuela.
Pero lo cierto es que el tono se ha alejado mucho de lo que vimos en la T1 y es de agradecer. No es la mejor serie de la historia pero sí que ha ganado mucha calidad.

El detalle que no me ha gustado tanto es que parece que han querido ganar seriedad añadiendo momentos gore por un tubo. Puede que alguno esté bien para mantener la atmósfera, pero es que hay otros demasiado explícitos: (SPOILER) Todos vamos a tener grabado un tiempo en la memoria el grito de Harper cuando le taladran la médula en primer plano (FIN DEL SPOILER).

Cuando intentas escabullirte para que no te lleven a socializar.

En conlusión, esta temporada de "Los 100" ha mejorado el nivel de la serie con respecto a su primera temporada. Es cierto que sigue teniendo momentos random, pero los personajes han ganado más profundidad y todo ha adoptado un tono más oscuro que le ha sentado bien. Los momentos gore aparecen en exceso, pero no empañan el resultado conseguido por toda la temporada. Ahora nos tocará esperar a la T3 para ver si consigue mantener este nivel, mejorarlo... O volver al nivel del piloto... ¡Hasta la próxima!

Si no ves la serie, Paz Padilla irá a por ti.

Review- Videoclip- "Mondai Girl" de Pamyu

¡Hola a todos/as! Primero que todo, como diría nuestra amiga del monogrillo, quería pediros disculpas por no haber subido ninguna entrada en estas semanas. Ando bastante liado con la universidad y eso conlleva que no pueda estar pendiente del blog tanto como me gustaría (como ya os había comentado). Sin embargo, aquí os traigo una nueva review con la que espero que paséis un buen rato (yo, al menos, lo he pasado). Así que sin más dilación, os dejo con mi análisis del nuevo videoclip de nuestra querida Pamyu, "Mondai Girl".

Kyary Pamyu ha regresado con su original estilo trayéndonos el videoclip de su canción "Mondai Girl" (Chica problemática). Como siempre, os introduciré un poco en la letra y después pasaremos al video, porque tiene varios momentos que son dignos de comentar.

A pesar de que pueda parecer lo contrario dada la estética del vídeo, la letra sí que se ha trabajado un poco. "Mondai Girl" nos habla de cómo se siente Pamyu por los comentarios que recibe ante su peculiar estilo; haciendo que se pregunte si realmente lo que consideramos "normal", lo es en el fondo. Debe ser que tras ver los comentarios que han recibido sus vídeos por su diseño, han hecho que Pamyu se haya tomado la revancha y quiera contestar a todos esos haters que no son capaces de entenderla.

Cuando quedas con tus amigos del Bronx para bailar.

Eso sí, lo que no considero que venga muy a cuento es lo de meter otras frases que pegarían más en una canción de amor. Y es que la letra de "Mondai Girl" va alternando entre las contestaciones a las críticas y Pamyu hablando de que se está enamorando. En este caso, decidirse por lo primero en exclusiva creo que habría sido un punto a su favor.

También es cierto que como cualquier canción de Pamyu, "Mondai Girl" peca de ser algo repetitiva. Pero quizás en el fondo esa es la gracia de sus canciones, capaces de quedarse metidas en nuestra cabeza para siempre... Porque estoy seguro de que todos seguimos recordando el PON PON PON. Eso sí, esto no quita que se trate de una canción muy alegre y llena de ritmo.

Y ahora sí... Vamos a pasar a lo que más nos encanta de Pamyu... Sus videoclips.

El videoclip no es +18, tranquilos.

"Mondai Girl" es un vídeo en el que lo mejor que puedes hacer es no buscarle el sentido. Pero yo , sin embargo, tras haber consultado a varios expertos narnianos, he decidido arriesgarme. El videoclip nos presenta a varias versiones alternativas de Pamyu: una famosa acosada por paparazzis, una bailarina y una futurista cyber-punk. 

Esta última, por lo que yo he entendido, se alía con el peluche de aspecto diabólico para poder ¿destruir el sistema? y así liarla muy parda. Supongo que es una metáfora de cómo Pamyu se siente por liberarse de las críticas y demostrar que está contenta con su personalidad... Pero es una metáfora muy oculta entre todo el colorido y los efectos del vídeo (de hecho, a veces creerás que te has fumado algo antes de verlo).

Cuando te transformas en Pamyu porque sí.

Como siempre, Pamyu no ha querido dejarnos indiferentes y nos presenta un videoclip lleno de momentos random. Aunque comparado con otros de sus vídeos, este es comedido (dentro de lo que cabe). Aún así, tampoco os desvelaré todos ellos para que os llevéis las sorpresas que os aguarda... Aunque no he podido resistirme a poner EL momento con el que me quedo de "Mondai Girl". 

Pamyu se come la esponja de un micrófono porque sí.

Concluyendo, "Mondai Girl" es una canción entretenida con la que Pamyu ha decidido  responder a tantas quejas. La música puede resultar un tanto repetitiva, pero lo compensa con su ritmo y un vídeo muy entretenido. Os recomiendo que al menos le deis una oportunidad porque os aseguro que pasaréis un buen rato ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=f712UmUYHyA

Si no ves el vídeoclip, el muñeco de aspecto diabólico irá a por ti.

Review- Juego "Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX" (Kingdom Hearts 2 FM) (Sin spoilers)

¡Hola a todos/as! Pues sí, aquí estoy con una nueva entrada para el blog tras haber estado bastante liado en esta última semana. En esta ocasión, os voy a traer el análisis de uno de los videojuegos más especiales en mi vida a nivel personal. Un juego que marcó a muchos y del que tenemos la posibilidad de disfrutar ahora en todo su esplendor ¡Comencemos!

[Análisis de PS3]

Como ya muchos sabréis, hace poco salió a la venta "Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX", una colección que incluía las versiones remasterizadas de tres de los juegos de la saga: "KH II FM", "KH Birth By Sleep FM" y "KH Re:Coded". En este análisis sólo voy a analizar el primero de ellos y sin spoilers. Si veo que os gusta y lo pedís, podría hacer, llegado el momento, el de "KH Birth By Sleep" (porque hacerlo de Re:Coded lo veo un poco inútil). 

Para todos aquellos que no sepáis de qué va el juego ni hayáis oído hablar de él, os lo explicaré en unas pocas líneas: Sora es un joven elegido por un arma muy especial, la llave-espada, para viajar entre los diversos mundos y luchar contra una creciente oscuridad que parece no tener fin. En esta segunda entrega, tras despertarse de un misterioso letargo junto con sus compañeros Donald y Goofy, tendrá que enfrentarse a una misteriosa Organización que supone una nueva amenza para todos los mundos... 

Lo sé, no he explicado nada, pero entre que la historia está llena de detalles y es muy difícil de resumir, creo que esto es lo mejor para dejaros con las ganas de jugarla por vosotros mismos si aún no lo habéis hecho. Y si sois de los que conocéis de la saga, entonces seguid por aquí para ver si os merece la pena volveros a jugar este título o no.

Cuando te levantas en una cama de 3 metros.

La reedeción del juego se nota (y mucho). El apartado gráfico se ha pulido y ya no tendremos que sufrir viendo algún que otro rostro pixelado (aunque hay algunos paisajes de fondo que no se han reeditado del todo). Por su parte, la música también brilla con luz propia en esta versión y parece completamente distinta a lo que habíamos escuchado, a pesar de tratarse de las mismas canciones.

Pero no sólo eso, si no que esta versión incluye algunas cosas nuevas que jamás habíamos visto, como una nueva Fusión muy nostálgica, la "Forma Suma"; dos nuevos llaveros para la llave-espada con propiedades especiales, puzles, una Micoorganización y, esto es lo mejor de todo... ¡Nuevas batallas finales!

Cuando no te dejan ir al concierto de los Gemeliers.

Supongo que a estas alturas os estaréis preguntando: Yo ya jugué a KH II en su momento, ¿merece la pena jugarlo de nuevo en esta versión? Y mi respuesta es un rotundo sí. No sólo ya por la nostalgia y el hecho de jugar a uno de los juegos de nuestra infancia, si no por todas las novedades que incluye y por un lavado de cara que le ha sentado muy bien... Eso sí, te recuerdo que vas a tener que pasar otra vez por el mundo de "Atlántica"...

Roxas, protagonista de la primera parte del juego.

Concluyendo la entrada, sólo me queda decir que deberíais darle una oportunidad a esta entrega porque de veras merece la pena volver a vivir la experiencia de este juego (con una de las mejores historias de la saga). Y si eres de los/las que aún no lo han probado, ¿a qué estás esperando? ¡Corre a por él! ¡Hasta la próxima!

Si no pruebas el juego, Sora te mirará con esta cara.