Review- Videoclip - "Symphony" de Clean Bandit ft. Zara Larsson

¡Buenas! Pues aquí estoy de vuelta. Lo sé, ha sido un mes movido y los que me esperan por delante lo serán aún más. Pero tranquilidad, aquí estoy para traeros el análisis de esta canción que ha llegado a nuestros oídos hoy por la mañana (al menos para mí). Veamos que nos aguarda el nuevo single de este grupo británico que en esta ocasión es acompañado de la cantante Zara Larsson:

La verdad que tras haber escuchado "Rockabye" en su momento me ha sorprendido gratamente escuchar este single. Mientras que esa canción se alejaba un poco a mi parecer del estilo de Clean Bandit, "Symphony" ha parecido retomar la senda que seguían las primeras canciones del grupo: una musicalidad parecida, el ritmo que transcurre durante los más de tres minutos de la canción e incluso la voz de Zara Larsson. Escuchar "Symphony" me ha traído recuerdos de aquel verano en el que descubrí a Clean Bandit en una aburrida y calurosa mañana.

Pero además de la calidad musical, también hay que ver de qué trata la canción. Pues bien, como muchas otras, ésta trata sobre el amor comparándola con una sinfonía que dos personas forman y en la que una de ellas no puede vivir sin la otra. La perspectiva de muchas canciones en la que una persona se encontraba sumida en un oscuro mundo hasta que llegó su  crush definitivo nos la encontramos aquí de nuevo.

'Sha'matao Paco"

 El vídeo de "Symphony" sin embargo parece enfocar la letra de la canción de una manera un poco más dramática. Y es que, amigos/as, han decidido mostrarnos la superación de la depresión de una persona ante la pérdida de su pareja (literalmente, porque ha pasado a mejor vida). Esto hace que nos vayamos a encontrar con un vídeo más triste que la muerte de Mufasa.

Las escenas se van sucediendo de una manera bastante inteligente porque poco a poco van cobrando sentido unas con otras. Desde las escenas de la orquesta con el grupo tocando que no sabemos muy bien qué hacen ahí hasta las escenas de la pareja o del chico intentando superar la muerte de su novio.

Orquesta Squad

Y sí, has leído bien, NOVIO. Y esto me ha parecido un gesto muy valiente por parte de Clean Bandit el incluir a una pareja homosexual como eje conductor de su vídeo. No todos se atreverían a hacerlo y ellos lo han hecho. Un punto a favor de este grupo británico. 

Sin duda alguna, el broche de oro es el final del videoclip que no destriparé porque me parece muy bonito como para desvelarlo aquí a las primeras de cambio.

Cuando te enteras de que regalan algo gratis.

 "Symphony" es una buena canción que transmite bastantes emociones gracias a la poderosa voz de Zara Larsson y que retoma un poco el sentir de las primeras canciones de Clean Bandit. Además, viene acompañado de un videoclip con una historia bastante bonita (aunque dramática) y con un transfondo bastante valiente por parte de este grupo británico. Por mi parte, nada más que añadir. Espero que disfrutéis del vídeo y si no... ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip:  https://www.youtube.com/watch?v=aatr_2MstrI&t=0s

Si no ves este video, la policía vendrá a detenerte.

Review - Videoclip - "FXXT IT" de Big Bang + Breve reseña del disco "MADE"

Primero que todo como diría la enemiga de Laura Cadona: !Feliz Navidad a todos/as! Espero que no os hayáis atragantado con los polvorones, hayáis sobrevivido a las charlas cuñadas y a las horas interminables de bingo nonstop 24/7. 

Había pensado en iniciar la entrada pidiendo disculpas por el atraso a la hora de mantener el blog al día pero, sinceramente, ya sabéis que soy estudiante y eso es sinónimo de no contar con el tiempo que quieres para las cosas que realmente deseas hacer. Así que pasemos de esta parte lacrimógena y vayamos a lo importante: A hablar del amor y de cómo mandar todo a la mierda.

No sé si os acordáis de que el año pasado "Big Bang" estuvo sacando cada mes dos canciones del que sería su próximo disco, "MADE"; y de hecho analicé el videoclip de una de ellas en el blog. Pues bien, hace una semana por fin se reveló el disco entero que incluía todas las canciones que habían salido más tres nuevas: "FXXT IT", "Last Dance" y "Girlfriend". 

Tras haber podido escuchar el resultado final debo decir que "MADE" es un disco muy equilibrado que contiene canciones de varios estilos melódicos: lentas que rozan la balada y rápidas que animan a bailar y a dejarse llevar para olvidarse de todo. Es un disco muy bueno con el que este grupo surcoreano se despide por ahora hasta que vuelvan a unirse en un futuro y desde luego que se les va a echar de menos (sobre todo yo que fue por su culpa por lo que empecé a escuchar kpop).

Pero tras haber hecho esta breve reseña del disco, pasemos a hablar del videoclip de "FXXT IT" que trae una revelación muy importante que va a hacer que el 2016 de cualquiera haya merecido la pena sólo por ver esto (Advertencia: Puede que esté exagerando un poco):

Esta canción nos habla del amor (lo sé, es super raro encontrar una canción que trate este tema en el mundo del kpop). En esta ocasión, "Big Bang" nos habla de una persona totalmente confundida con sus sentimientos al haber conocido a una persona. Por un lado intenta advertirla de que no acabará bien la cosa y que podría acabar mal todo. Sin embargo, y tal como dice el estribillo de la canción, decide mandar todo a la mierda y decirle a esa persona lo que de verdad siente por ella y que todo saldrá bien. Como vemos, estos 5 chicos son unos romanticones que quieren encandilar nuestros corazones.

Si nos fijamos en el videoclip, goza de un estilo visual muy colorido que remarca distintos escenarios haciendo un gran uso de los colores. La música y las escenas donde los cantantes se relacionan con total naturalidad (son amigos al fin y al cabo) son el hilo conductor del video y nos va llevando a través de los minutos.

Una tarde tranquila socializando con tus amigos imaginarios.

Tras un primer visionado, te das cuenta de que al menos es un videoclip con un estilo natural y poco artificial (*inserte nombre de producto alimenticio en un anuncio*) y que sirve para entretenerse mientras está la canción de fondo. Pero luego te fijas en lo que de verdad enseña y te das cuenta de que has descubierto uno de los secretos más escondidos por Leticia Sabater, Aless Gibaja y los populares de tu clase.... ¡¡¡¡¡EL SECRETO DE LA SOCIALIZACIÓN!!!!

¡¡¡MONTAR EN BICI!!!

Sí, lectores, como lo estáis viendo. Big Bang nos ha revelado el secreto para ser los más sociables y ni se lo hemos agradecido ni nada. Ni una cesta de Navidad ni un jamón para que lo disfruten. Porque si veis el videoclip, os dais cuenta de que durante todo el vídeo están los cinco solos en plan los frikis del barrio que como te descuides te meten a jugar al WoW. 

Sin embargo, Seungri se trae la bici para que vayan en plan "Verano Azul" y tachán, de golpe se montan una fiesta máxima donde va todo el mundo y se lía pardísima como en las discotecas Cats o Fabrik. Así que ya sabéis amigos/as, si queréis socializar en un nivel como nunca antes conocido tienes que saber montar en bici e ir por tu barrio así alegremente.

Jugando con todos tus amigos al LoL (y con un sólo teclado).

Concluyendo esta Biblia de entrada, "FXXT IT" es un videoclip muy divertido, colorido y con ese aire tan natural y desenfadado que hace que te diviertas con tan sólo verlo. La sintonía de los cantantes del grupo se hace patente en las formas en las que actúan haciendo el tonto, jugando y gastándose bromas (tal y como lo haría cualquiera con sus amigos). 

Desde luego, a nivel personal, debo agradecer la existencia de un grupo como "Big Bang". Gracias a ellos pude empezar a escuchar kpop, a aceptarme más a mí mismo y a no dejarme llevar por lo que dijeran los demás. Su estilo tan marcado y tan a lo loco hizo que poco a poco me metiese más en el mundo del kpop hasta ser uno de los géneros que más escucho hoy en día. Se os echará de menos, chicos.

Y a vosotros lectores, gracias por tener paciencia conmigo... Y os veo pronto en el ranking de 2016... Quizá "La Salchipapa" aparece, ¿quién sabe? ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=iIPH8LFYFRk

Si no ves el videoclip, no podrás ir a la fiesta de "Big Bang".

Review - Videoclip - "Send Them Off!" de Bastille

Sí, imagino lo que estaréis pensado: "Rober, subiste entrada de Bastille hace apenas unos días... ¿Por qué nos vuelves a hablar de ellos? ¿Eres un fanboy comprado?". Y la sencilla respuesta que os daría es que me enteré del estreno de este videoclip poco después de haber subido la review sobre su disco "Wild World". 

En un principio no tenía pensado subir nada acerca de este vídeo porque tras haber visto el de "Fake It" imaginaría que no tendría mucho de lo que hablar. Pero me equivoqué. Bastille ha vuelto a las andadas con uno de esos videoclips con transfondo al que no he podido resistirme.  Empecemos el análisis:

En primer lugar, como hago siempre, os comentaré un poco de qué trata la canción. No quiero explayarme mucho porque en la review del disco ya os comenté el nivel musical y lírico que tenían las canciones. Sin embargo, veo necesario comentaros de qué nos habla "Send them off!" para que podáis comprender mejor el videoclip...

Como muchos otros temas del disco, esta canción trata sobre el amor desde un punto de vista algo complejo. Una persona que lucha contra sus demonios internos día tras día ha conocido a alguien que cree que podría "liberarle" de dichos demonios que rondan su cabeza. Es por ello que en la canción le suplica a esta nueva persona con algunas metáforas como que exorcice su mente o que le libere. Bastille tiene un modo de ver el amor un poco oscuro a veces pero eso es lo que nos gusta de ellos.

Cuando te quedas dormido en clase y tienes que disimular.

El videoclip, al igual que la letra de la canción, es algo turbio. Y sin lugar a dudas, echábamos de menos esos vídeos de Bastille que nos provocaban traumas y nos hacían pensar a partes iguales. Como siempre, han creado una pieza audiovisual que puede tener varias interpretaciones. La que leéreis aquí es la mía propia pero si tenéis una distinta, podéis dejarla en los comentarios. 

El vídeo nos narra la historia de un chico que se ve obligado a huir de una misteriosa figura con cuernos. Sin embargo, se va a ver inmerso en una huida un tanto escabrosa que recorre los miedos e inseguridades que posee.

Y es que, la peor idea que podría haber tenido el joven es meterse en un edificio que parece la misma casa de los horrores del Parque de Atracciones: Puertas que llevan a lugares lúgubres, cambios de sitio inesperados, fiestas en las que no te gustaría estar y por eso das gracias a que eres asocial...

Cuando vas a la Asian Party y te traumatizas.

Y como siempre pasa en los vídeos de Bastille, el nivel de traumas se va incrementando hasta que llegan los verdaderos momentos traumáticos. Esos que voy a comentar porque si no la entrada perdería toda la gracia y no estaréis aquí leyéndola. En el caso de "Send them off!" nos encontraremos con: escenas de pasión muy ardientes (literalmente), un encapuchado sacado de Star Wars que lleva a unos trabajadores como si fueran esclavos, una iglesia que hace unas misas muy animadas y lo mejor de todo...

¡GOAT SIMULATOR!

Dejando de lado las bromas/traumas que nos proporciona el vídeo, debo decir que han sabido representar muy bien el significado de la canción. Como comprendemos, el chico es el único que se da cuenta de toda la locura que habita a su alrededor y es por eso que intenta huir de ella. Sin embargo, el giro argumental viene al final del videoclip cuando descubrimos quién era de verdad el encapuchado con cuernos (aunque debéis estar atentos/as porque Bastille sólo nos da una pequeña GRAN pista durante un breve momento).

El vídeoclip consigue expresar con escenas algo caóticas la lucha interna que posee una persona que lucha contra sus demonios internos: los miedos e inseguridades, la soledad, la angustia... Es por eso que el joven no se libera hasta que comprende verdaderamente su interior como nos intenta transmitir el final del vídeo.

Concluyendo la entrada, debo decir que "Send them off" ha recibido un gran videoclip. Cuidado tanto a nivel argumental como visual, nos proporciona un breve entretenimiento que además da aún más significado a la letra de la canción. Sus escenas traumáticas no empañan el resultado del resto (como sí pasaba en "Torn Apart") y permiten comprender cómo sería huir de tus demonios internos en la vida real ¡Espero que disfrutéis del vídeo!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=vn-6fiVkAcA

Si no ves el vídeo, adivina quién irá a por ti.

Review - Videoclip - "Russian Roulette" de Red Velvet

Pues nada, aquí estamos de nuevo para hablar de lo último que nos traen las creadoras del abrigo molón, Red Velvet. Con este MV han decidido presentar su tercer mini albúm llamado "Russian Roulette" ¡anda mira como la canción del video! Sin más preámbulos, comencemos antes de que se haga tarde:

Antes de nada, debo aclarar que este análisis está enteramente dedicado al MV de esta canción por lo que para juzgar el disco completo tendréis que escucharlo por vosotros mismos. 

En primer lugar, ¿de qué nos habla "Russian Roulette"? Pues como tantas otras canciones de kpop nos habla del amor. Aunque en esta ocasión,  trata de los riesgos que conlleva comenzar una relación con una persona y apostar por ella porque puede salir bien u horriblemente mal. 

En torno a esta idea se ha creado el simbolismo de la ruleta rusa en la canción, un juego que les encanta a los mafiosos y del que todos hemos oído hablar (porque si habéis jugado a esto me dais mal rollo). 

Por otra parte, en el ámbito musical, "Russian Roulette" me parece una canción buena en su estilo. No es ninguna revelación pero es alegre y con un buen ritmo. Además, el estribillo se recalca bastante lo que hará que no nos la podamos quitar de la cabeza en unos días.

 

"Ni machismo ni feminismo, piromanismo."

Pero lo verdaderamente importante aquí es el videoclip. Debo decir que me ha parecido de lo mejorcito de lo que llevamos de año y os explicaré ahora el por qué.

En primer lugar, el apartado visual es impecable. Colores cálidos y tonos pastel inundan el video dándole un toque único. Todo es muy alegre y eso contrasta con lo tremendamente siniestro que estamos viendo. Es esa ironía con la que se juega tan sutilmente lo que hace que "Russian Roulette" me haya gustado tanto. Lo alegre y lo siniestro juntos de la mano. 

Cuando miras debajo de la cama y, en vez de un monstruo, encuentras dos cantantes de kpop.

Ese contraste obviamente va unido al mensaje de la canción de que apostar en el amor puede ser una alegría o un tremendo fracaso. En el vídeo, como os comento, lo alegre se ve representado por lo colorido y las coreografías de las chicas. 

Sin embargo, lo siniestro toma forma cuando vemos que todas se están intentando matar unas a otras (imagino que para conseguir el amor de algún zagal o porque han leído demasiado los Juegos del Hambre). Estos intentos de homicidio a su vez son caricaturizados en plan "Rasca y Pica" con unos dibujos en blanco y negro que, al mostrar las muertes en sí, cambian el registro del vídeo completamente.

"Fuera de mi camino"- Definición gráfica.

No os quiero contar mucho más del videoclip porque creo que lo mejor sería que lo viérais por vuestra cuenta y lo disfrutárais. Sólo debo concluir diciendo que "Russian Roulette" me parece un gran MV para una buena canción. Es original, fresco, entretenido y cuida mucho el apartado visual. Todo esto en conjunto nos trae uno de los videoclips del año en el género del kpop desde mi punto de vista.

-Link al videoclip:  https://www.youtube.com/watch?v=QslJYDX3o8s

Si no ves el videoclip, Red Velvet irá a por ti.

Review - Videoclip - "#WHERESTHELOVE" de The Black Eyed Peas

Hace 13 años, BEP sacó una canción que nos hizo preguntarnos qué le pasaba al mundo y cómo habíamos acabado así: "Where is the love?". Pero ese tiempo ya pasó y hace unos días el grupo ha lanzado una nueva versión de esta canción. Cabe decir que es una pena que tras estos años sigamos teniendo que preguntarnos dónde está el amor en este mundo lleno de conflictos, falsedad y gente mirando sólo por su propio beneficio.

Pero dado que no estoy aquí para opinar de temas políticos y de índole global, voy a analizar directamente tanto la canción como el videoclip (aunque de este poco se puede destacar). Cabe decir que cuando vi la notificación del vídeo en mi lista de suscripciones de Youtube, por un momento mi corazón se paró ante la expectativa que había creado esta canción... Pero quizá el resultado final no era el que me esperaba.

#WHERESTHELOVE es una canción Frankenstein y qué quiero decir con esto. Para darle mayor transcendencia a la salida de este nuevo single, el grupo ha contado con la colaboración de muchos artistas (de hecho, ya veis arriba que parece la lista de la compra). 

Sin embargo, este es el principal problema de la canción. Son muchos artistas (algunos dependiendo de vuestras consideraciones) y de estilos tan dispares que han ido uniendo sus trozos y queda una canción con un resultado muy extraño. De hecho, tras haberla escuchado unas cuantas veces, los 5 minutos y medio que me duran se me tornan excesivos. Pasamos de fragmentos de rapeo a otro de estilo pop y así va transcurriendo la canción sin ton ni son.

Lo cierto es que deberían haber optado por seguir un estilo más coherente y único, ya que la variedad es lo que perjudica principalmente a la canción. Quizá el haber reeditado la original pero con su mismo estilo habría dado un resultado más óptimo.

El peinado de Jaden Smith luchando contra la gravedad.

Otro problema que veo a la canción es el abuso del autotune. Porque sí, es cierto que muchísimos artistas lo emplean pero no sé por qué aquí es super cantoso. De hecho, ya en el mismo inicio nuestros oídos tienen que soportarlo y luego te lo vas encontrando de vez en cuando en plan "Estaba escondido".

Aunque bueno, contamos por suerte con las voces de artistas que no lo necesitan y nos dan un respiro entre medias como Jessie J. 

Lah Jessy poniendo orden entre tanto autotune.

Por otro lado, tenemos el videoclip que para hacerlo interesante te lo puedes tomar como un: ¿Cuántos famosos eres capaz de reconocer?. Entre los cantantes nos encontramos con gente más o menos conocida de muchos ámbitos de la cultura (y de la no cultura). 

 

Todo el videoclip está en blanco y negro para aportarle una mayor seriedad y solemnidad. De vez en cuando, también se nos muestran las fotografías que más nos han impactado durante este último año y que enseñan las repercusiones de la violencia del mundo actual. 

 

Concluyendo, #WHERESTHELOVE es una buena idea pero mal llevada a cabo. Bien es cierto que a día de hoy aún seguimos necesitando escuchar la letra de esta canción que tanto gustó en su momento. Sin embargo, el cambio de estilo no le ha sentado demasiado bien y el videoclip es correcto en su forma aunque poco más se puede sacar de él.

 

Sin embargo, hay que agradecer a BEP que en el mal momento que está atravesando nuestro planeta hayan optado por reeditar esta canción para que nos volvamos a preguntar dónde está el amor.

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=YsRMoWYGLNA

Esta vez no os amenazo, tranquilos/as.

Review - Videoclip - "Whistle" de Black Pink

¡Buenas! Pues como lo prometido es deuda, aquí tenéis la primera entrada desde el regreso del blog. Y para ponernos un poco en sintonía con lo anterior he decidido que lo mejor era tratar un videoclip de kpop (algo que antes solía aparecer a menudo por aquí).

Y como el blog ha empezado de nuevo, lo suyo es analizar el comienzo de un nuevo grupo de música, Black Pink. Hoy mismo ha debutado este conjunto de cuatro chicas con dos MVs inéditos ("Bombayah" y "Whistle"). En este caso, trataré sólo uno de ellos porque es el que más me ha gustado tanto a nivel musical como escénico... Aunque como todo buen comienzo, también presenta unos pequeños fallos... ¡Comencemos!

Aquí tenéis a las componentes del grupo "Black Pink": Jisoo, Lisa, Jennie y Rosé.

Antes de nada, debo advertiros que este análisis está escrito basándome en las primeras impresiones tras haberlo visto un par de veces y careciendo del dominio del coreano necesario para entender el significado de la letra. Por ello me limitaré a aspecto musicales y escenográficos.

Musicalmente, "Whistle" es una canción bastante común en el panorama musical. De hecho, cuando se introducen los silbidos no puedo evitar acordarme de la canción de mismo nombre de Flo Rida (y nadie se olvida de lo subliminal que era).

A pesar de que podrían haber caído perfectamente en una monotonía a nivel musical (puesto que este tipo de canción se ha visto muchas veces) han decidido romper con ciertos fragmentos de voz con menos artificio y que se diferencian del resto perfectamente. Quizá pecan de diferenciarse demasiado, pero bien es cierto que los oídos lo agradecen como un descanso tras tantos efectos de sonido de fondo y el rap.

Esto es lo que se imagina Dalas cuando piensa que las feminazis dominarán el mundo.

Ahora bien, pasemos a hablar del videoclip porque tiene tela. De hecho, voy a usar más imágenes de lo habitual porque se lo merece (y porque tengo el Gifcam a mano y le quiero mucho). 

Como idea general, debo decir que este MV cumple con todos los requisitos que parece tener un vídeo de kpop: es colorido, está ambientado en distintos lugares, tiene varias coreografías trabajadas y cuidadas; y dentro de lo que cabe, acompaña a la música... Es un videoclip entretenido de ver y que te hace disfrutar algo más de la canción. 

Sin embargo, ya comenté más arriba que todo buen comienzo tiene una serie de fallos. Y estos fallos van destinados al videoclip. Y sí, antes de que nadie me diga nada, ya sé que las chicas de Black Pink no tienen la culpa de los fallos del vídeo, pero aún así, aquí también estoy para comentarlo así que... Sorry not sorry.

Pringles patrocina este videoclip

En primer lugar, lo de meter publicidad subliminal al principio me ha dejado algo descolocado. Primero, porque no me lo esperaba; y segundo, porque de subliminal tiene poco. Sí, parece que no está dentro del plano porque se ve en un reflejo durante unos segundos... Pero es mentira. No seré el único que al ver esa escena haya dirigido la vista únicamente a los botes de Pringles rosas con la afable cara de ese señor bigotudo.

En segundo lugar, os voy a enseñar un truco de magia llamado fallo de raccord. Es decir, un fallo en la continuidad cinematográfica. Primero os voy a poner un par de gifs y a ver si conseguís daros cuenta vosotros/as...

¿Habéis notado algo raro?... Intentadlo otra vez si no habéis caído...

Fijaros bien en el interior del coche... Venga, sé que podéis...

¡EXACTO! Y si con dos gifs no te ha bastado tranquilo que te lo digo yo ahora mismo. Como podéis comprobar, es un coche tan mágico que permite que las personas que van en los asientos de atrás puedan cambiarse de sitio en cuestión de segundos sin que nadie se dé cuenta.

Me ha parecido un fallo de raccord algo gordo y que jamás me había encontrado en un videoclip. Al principio lo había achacado a los cambios de plano pero luego me he dado cuenta de que el fallo estaba ahí tal cual.

Por último, para tampoco hacer mucha sangre con "Whistle", entiendo que los cambios de plano y lugar sean bastante ágiles para mantener entretenido al espectador y que no se canse de ver el mismo sitio todo el rato. Sin embargo, en algunos puntos llega a agobiar un poco (de hecho, en "Bombayah" esta sensación se incrementa). Quizá es sólo una percepción personal pero quería destacarla.

Cuando entierras tu coche en kilos de cocaína.

Cabe destacar algunos momentos random del videoclip como su afición por hacer rituales de índole satánica sentadas en el suelo o en mesas en plan "vamos a jugar a la ouija que seguro que no pasa nada", habitaciones con combustión espontánea y ver a las cantantes subidas en planetas porque no encontraban una silla en el estudio.

"Whistle" es un MV que me deja sentimientos encontrados. Por un lado, la canción me ha acabado gustando tras escucharla varias veces (a pesar de que sigo creyendo que en ciertos puntos abusa demasiado de los efectos de sonido). Por otro lado, el videoclip, a pesar de ser entretenido y estar muy cuidado en algunos aspectos, cuenta con algunos fallos que espero que se solucionen para próximos MVs.

De cualquier modo, "Black Pink" parece que va a ser un grupo musical a tener en cuenta en los próximos meses con su peculiar estilo. Esperemos que no nos defrauden.

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=dISNgvVpWlo

Si no ves el videoclip, Black Pink gritará con un megáfono lo que hiciste anoche en tu cuarto.

Review- Videoclip- "Bang Bang Bang" de Big Bang

¡Hola a todos/as! Pues aquí me tenéis con un nuevo análisis para entreteneros en estos cálidos días de Junio en los que el verano está comenzando a hacer sus estragos. En esta ocasión, os traigo un videoclip que salió justo ayer y que ya ha creado diversas reacciones de todo tipo (y no es para menos). Se trata de la canción "Bang Bang Bang" del grupo de kpop Big Bang (no el "Bang Bang" de Jessie J... Ni el "Bang Bang" de David Guetta... ¿Qué les ha dado a todos por usar estar palabra?). Así que sin más dilación, comencemos el análisis:

Los chicos de Big Bang llevan todo el año preparando su regreso a los escenarios y la salida de su nuevo disco. Tras haber sacado dos videoclips en Mayo que gustaron por lo general, ahora han decidido sacar la artillería pesada y estrenar el que seguramente sea el videoclip que da por sentado su comeback... Y desde luego que ha quedado muy claro.

"Bang Bang Bang" es la típica canción con la que parece que un grupo/artista quiere alentarse a sí mismo y hacer que sus seguidores se vuelvan locos ante el regreso de sus cantantes favoritos y esto se nota en muchos aspectos.

Comenzando por analizar la letra, cabe decir que no es la más elaborada ni la que nos va a dejar un mensaje que cale hondo en nuestro corazones. Simplemente son sucesiones de frases que se podrían resumir con un We're back! y quedarse tan anchos. Aunque bien es cierto que yo destacaría las dos partes de rap de T.O.P y GDragon porque son de lo mejor de la canción. Pero como ya os digo, esta canción no destaca por sus lyrics ni mucho menos.

Cuando te quedas dormido en la playa.

En segundo lugar, pasemos a hablar de la canción como tal. Si hay algo que no se le puede negar a "Bang Bang Bang" es que es una canción que transmite una energía increíble. El ritmo totalmente marcado y los cambios del mismo hacen que sea una canción muy movida. Pero sin embargo, cuenta desde mi punto de vista con un punto negativo: el estribillo. 

Esos "bang bang bang" y el corte brusco de ritmo hacen que estas partes desentonen mucho con el resto de la canción. Puede que esto sea sólo algo que no me guste del todo a mí y al resto del mundo le encante. Aunque también es cierto que el estribillo final que escuchamos sí encaja más con toda esa energía que nos intenta transmitir durante el resto del tiempo y consigue poner un broche de oro como cierre.

Cuando eres demasiado fan de "50 sombras de Grey"

Y ahora sí, es hora de hablar del videoclip. Big Bang ha querido apostar fuerte y darlo todo con una puesta en escena impresionante. La canción te puede gustar más o menos (o incluso la odies), pero lo que hay que reconocer es el gran trabajo que se ha hecho con el uso de múltiples escenarios, efectos especiales (especialmente el fuego), coreografías y uso de ideas arriesgadas (porque un enfrentamiento entre un cowboy y un astronauta como si se tratase de Toy Story o esa escena de dominación mutua que veis no son muy comunes).

"Bang Bang Bang" carece de una línea argumental, pero como buen videoclip de kpop que es; el colorido, los bailes y las escenas extrañas priman durante todo el vídeo. Y lo cierto es que es tan impactante visualmente que no se echa en falta una historia en el mismo. De hecho, no la necesita.

Parecidos razonables

En conclusión, "Bang Bang Bang" es un gran comeback para los chicos de Big Bang. Bien es cierto que la canción quizá no guste a todo el mundo y que su estribillo desentona demasiado con el resto, pero la energía que transmite y el espectacular apartado visual logran enmascarar en parte esos fallos y crear un buen videoclip, que es lo importante al fin y al cabo. Habrá que ver qué nos depara este importante grupo de kpop en los próximos días... ¡Hasta la próxima! 

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=2ips2mM7Zqw

Si no ves el videoclip, T.O.P te perseguirá poniendo esta cara.

Review- Videoclip- "Stronger" de Clean Bandit

¡Hola a todos/as! Sí, aunque parezca increíble aquí estoy cumpliendo el horario dos días consecutivos (sé que por decir esto ahora pasará un mes hasta que vuelva a publicar, pero bueno). Hoy he decidido traeros un videoclip que estrenó hace relativamente poco la banda Clean Bandit... ¿Qué? ¿No los conoces? Bueno, para eso estoy yo aquí. Comencemos la review: 

Aquí tenéis a los integrantes de Clean Bandit.

Es normal que no os suene de nada el nombre de esta banda británica. Pero si os digo que son los que hicieron la conocida canción de "Rather Be", quizás ya os situáis un poco más. El caso es que hace poco tiempo lanzaron el videoclip de una de las canciones de su disco "New Eyes". La canción, como podéis haber deducido por el título de esta entrada, se llama "Stronger" ¿Nos hablará de tomar anabolizantes? ¿De ir al gimnasio en plan postureo? ¿De soportar los exámenes finales de la universidad? Continuad leyendo y lo averiguaréis:

¡Pues la canción habla de montarte un gimnasio en casa!

Vale, en realidad no. Lo cierto es que "Stronger" es un canción de desamor pero con un desenlace que nos hace pensar que todo puede acabar bien. El que nos habla nos cuenta cosas de sí mismo y de cómo la gente siempre le ha intento decir cómo tenía que ser: sin defectos, sin dejarse llevar, etc. Pero todo ello desembocó en que no fuera lo suficientemente fuerte y que no diera todo por una persona especial, lo que conllevó que se separan (Podéis a llegar a entender que es una pareja, pero no tendría por qué). Sin embargo, el final de la canción nos da para pensar que la persona está dispuesta a ser más fuerte y, que si la otra persona quiere volver, él la recibiría con los brazos abiertos. Como siempre, las interpretaciones de las letras son algo libres, pero en este caso, poco margen nos da.

Ahora, pasemos a hablar de la música porque es una de las facetas más peculiares de "Clean Bandit". Como podéis comprobar vosotros mismos, la canción es una mezcla entre una parte instrumental muy cuidada con toques de música clásica y otra parte electrónica. A pesar de que esta unión podría no encajar, esta banda británica consigue hacer que todo quede como una única pieza. Y lo cierto es que el ritmo y la música de "Stronger" consiguen levantar el ánimo a cualquiera.

Este paso de baile >>>>>

Ahora pasemos a comentar el vídeo. Obviando la publicidad "subliminal" de Microsoft que nos hacen al principio, "Stronger" usa como hilo conductor el día a día de un conductor de un autobús londinense que disfruta de la vida a pesar de todo. Como siempre, para rellenar minutos y dado que este videoclip no tiene demasiado que contar, nos meten diversas escenas de baile (algunas coreografías muy llamativas) mezcladas con grabaciones a cámara lenta y fiestas en polígonos.

Cuando montas una fiesta y aparecen para grabarte para un videoclip.

Concluyendo, decir que "Stronger" es una canción muy entretenida que seguro que consigue animaros. Tiene una letra más o menos trabajada, pero su punto fuerte está en la combinación de música clásica y electrónica. Clean Bandit va a ser una de las bandas a tener en cuenta en el futuro, así que habría que estar pendientes de su trayectoria ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=_c_n0A3BFVE

Si no ves el videoclip, te gritarán en la parada del bus. 

Review- Videoclip- "Mondai Girl" de Pamyu

¡Hola a todos/as! Primero que todo, como diría nuestra amiga del monogrillo, quería pediros disculpas por no haber subido ninguna entrada en estas semanas. Ando bastante liado con la universidad y eso conlleva que no pueda estar pendiente del blog tanto como me gustaría (como ya os había comentado). Sin embargo, aquí os traigo una nueva review con la que espero que paséis un buen rato (yo, al menos, lo he pasado). Así que sin más dilación, os dejo con mi análisis del nuevo videoclip de nuestra querida Pamyu, "Mondai Girl".

Kyary Pamyu ha regresado con su original estilo trayéndonos el videoclip de su canción "Mondai Girl" (Chica problemática). Como siempre, os introduciré un poco en la letra y después pasaremos al video, porque tiene varios momentos que son dignos de comentar.

A pesar de que pueda parecer lo contrario dada la estética del vídeo, la letra sí que se ha trabajado un poco. "Mondai Girl" nos habla de cómo se siente Pamyu por los comentarios que recibe ante su peculiar estilo; haciendo que se pregunte si realmente lo que consideramos "normal", lo es en el fondo. Debe ser que tras ver los comentarios que han recibido sus vídeos por su diseño, han hecho que Pamyu se haya tomado la revancha y quiera contestar a todos esos haters que no son capaces de entenderla.

Cuando quedas con tus amigos del Bronx para bailar.

Eso sí, lo que no considero que venga muy a cuento es lo de meter otras frases que pegarían más en una canción de amor. Y es que la letra de "Mondai Girl" va alternando entre las contestaciones a las críticas y Pamyu hablando de que se está enamorando. En este caso, decidirse por lo primero en exclusiva creo que habría sido un punto a su favor.

También es cierto que como cualquier canción de Pamyu, "Mondai Girl" peca de ser algo repetitiva. Pero quizás en el fondo esa es la gracia de sus canciones, capaces de quedarse metidas en nuestra cabeza para siempre... Porque estoy seguro de que todos seguimos recordando el PON PON PON. Eso sí, esto no quita que se trate de una canción muy alegre y llena de ritmo.

Y ahora sí... Vamos a pasar a lo que más nos encanta de Pamyu... Sus videoclips.

El videoclip no es +18, tranquilos.

"Mondai Girl" es un vídeo en el que lo mejor que puedes hacer es no buscarle el sentido. Pero yo , sin embargo, tras haber consultado a varios expertos narnianos, he decidido arriesgarme. El videoclip nos presenta a varias versiones alternativas de Pamyu: una famosa acosada por paparazzis, una bailarina y una futurista cyber-punk. 

Esta última, por lo que yo he entendido, se alía con el peluche de aspecto diabólico para poder ¿destruir el sistema? y así liarla muy parda. Supongo que es una metáfora de cómo Pamyu se siente por liberarse de las críticas y demostrar que está contenta con su personalidad... Pero es una metáfora muy oculta entre todo el colorido y los efectos del vídeo (de hecho, a veces creerás que te has fumado algo antes de verlo).

Cuando te transformas en Pamyu porque sí.

Como siempre, Pamyu no ha querido dejarnos indiferentes y nos presenta un videoclip lleno de momentos random. Aunque comparado con otros de sus vídeos, este es comedido (dentro de lo que cabe). Aún así, tampoco os desvelaré todos ellos para que os llevéis las sorpresas que os aguarda... Aunque no he podido resistirme a poner EL momento con el que me quedo de "Mondai Girl". 

Pamyu se come la esponja de un micrófono porque sí.

Concluyendo, "Mondai Girl" es una canción entretenida con la que Pamyu ha decidido  responder a tantas quejas. La música puede resultar un tanto repetitiva, pero lo compensa con su ritmo y un vídeo muy entretenido. Os recomiendo que al menos le deis una oportunidad porque os aseguro que pasaréis un buen rato ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=f712UmUYHyA

Si no ves el vídeoclip, el muñeco de aspecto diabólico irá a por ti.