Review- Juego "Overwatch"

¡Buenas a todos/as/es/x/asasd! Aquí estoy con un nuevo análisis de algo que me llega siempre al corazón: Un videojuego. Y en este caso os voy a hablar de uno que ha revolucionado el panorama de este año: "Overwatch". 

[Análisis para PC]

"Overwatch" es una agencia que se creó para poner orden en medio del cotarro para que os quede claro. Cuenta con los mejores agentes especializados en diversas áreas y que cuentan con habilidades especiales. A pesar de que en su momento la organización se llegó a disolver y se empezó a discriminar a los héroes que integraban "Overwatch", las cosas han cambiado... 

La Tierra, convertida en un mundo en el que robots y humanos se ven obligados a convivir y donde la violencia se incrementa día a día en las calles, necesita la aparición de un héroe. Y por suerte, no va a tener sólo uno, si no muchos que la protegerán. "Overwatch" ha resurgido de sus cenizas.

 Y sin embargo, esta historia y el universo de "Overwatch" es un punto muy desaprovechado del juego. Dado que lo único que nos presenta el multijugador (olvidaos de single-player aquí) es cómo los héroes y villanos se pegan sin tón ni són intentando cumplir los diversos objetivos de los modos de juego.

"¿Por qué no damos un meca a una jugadora de videojuegos surcoreana?"; y así nació D.Va.

Los modos de juego que encontramos son 4 y van ligados a determinados mapas. Es decir, nosotros no podemos escoger a cuál jugar, si no que dependiendo del mapa, tendremos que estar en uno u otro. Pero vamos, ya os aviso de que son los más típicos: Capturar un punto y defenderlo, escoltar una carga, capturar un punto y escoltar una carga... 

Pero no son los modos de juego lo que hace que "Overwatch" sea divertido. No, para nada. Lo que lo hace divertido es la variedad de personajes que cuentan con sus propias habilidades (todas ellas muy distintas entre sí). Y es muy fácil que encontremos varios que se adapten a nuestro estilo de juego. Además, todo personaje tiene su counter, con lo cual no hay ninguno que esté rotjajajajajajaj Bueno, en verdad sí Bastion campero, Reaper con escopetas que te pegan como rifles de francotirador, Genji suicida, Winston y su pistola de rayos, etc.. 

Definición gráfica de "Hasta luego, Mari Carmen"

Lo cierto es que "Overwatch" es divertido por sus personajes como os comento. Todos son más o menos entretenidos de manejar: francotiradores como Widowmaker, mecas explosivos como D.Va, viajeras temporales como Tracer, guerreros con un martillo como Reindhart, arqueros como Hanzo... Y así una larga lista de personajes procedentes de diversos lugares del mundo y con habilidades únicas.

Otro punto a favor y en el que considero que "Overwatch" ha salido mejor parado que el LoL es su comunidad. Aquí es raro encontrarse a gente que flamee, insulte, se meta contigo por tener una mala partida, etc. Obviamente siempre habrá alguno de vez en cuando; pero el ambiente es mucho mejor que el del videojuego de Riot y espero que siga siendo así durante mucho tiempo. Porque este es un punto a favor para "Overwatch" (y quizá es por lo que mucha gente se está pasando de uno a otro a pesar de ser distintos).

Cuando eres fan de Daenerys Targaryen.

Y no podría terminar el análisis sin hablar de algo muy importante, de algo que mantiene la vidilla del juego, de algo que siempre nos da temas de conversación: Las OTP máximas que existen y los shippeos que hacen los jugadores. Porque sí, en un mundo con agentes con superpoderes también hay hueco para el amor y para que los jugadores con aburrimiento extremo nos dediquemos a hacer shippeos entre personajes. Desde Ana con Soldado 76 (o Reindhart), Mercy y Widowmaker, los hermanos japoneses Hanzo y Genji... "Overwatch" además de horas de juego nos ofrece horas de shippeos y OTP máximas para entretenernos.

*Obviad este último párrafo escrito bajo la influencia de alguna droga extraña tipo Cola-Cao o Nesquick*

 Resumiendo, "Overwatch" es un juego que me ha sorprendido gratamente. Es cierto que quizá necesita nuevos modos de juego y personajes (que irán metiendo poco a poco como han confirmado), pero con lo que hay ahora logra entretener y quitarte horas de vida sin que te des cuenta. Desde luego, es una adquisición que desde mi punto de vista os recomiendo ¡Hasta la próxima!

Si no pruebas el juego, esta D.Va aparecerá en tus pesadillas.

Review - Videoclip - "Whistle" de Black Pink

¡Buenas! Pues como lo prometido es deuda, aquí tenéis la primera entrada desde el regreso del blog. Y para ponernos un poco en sintonía con lo anterior he decidido que lo mejor era tratar un videoclip de kpop (algo que antes solía aparecer a menudo por aquí).

Y como el blog ha empezado de nuevo, lo suyo es analizar el comienzo de un nuevo grupo de música, Black Pink. Hoy mismo ha debutado este conjunto de cuatro chicas con dos MVs inéditos ("Bombayah" y "Whistle"). En este caso, trataré sólo uno de ellos porque es el que más me ha gustado tanto a nivel musical como escénico... Aunque como todo buen comienzo, también presenta unos pequeños fallos... ¡Comencemos!

Aquí tenéis a las componentes del grupo "Black Pink": Jisoo, Lisa, Jennie y Rosé.

Antes de nada, debo advertiros que este análisis está escrito basándome en las primeras impresiones tras haberlo visto un par de veces y careciendo del dominio del coreano necesario para entender el significado de la letra. Por ello me limitaré a aspecto musicales y escenográficos.

Musicalmente, "Whistle" es una canción bastante común en el panorama musical. De hecho, cuando se introducen los silbidos no puedo evitar acordarme de la canción de mismo nombre de Flo Rida (y nadie se olvida de lo subliminal que era).

A pesar de que podrían haber caído perfectamente en una monotonía a nivel musical (puesto que este tipo de canción se ha visto muchas veces) han decidido romper con ciertos fragmentos de voz con menos artificio y que se diferencian del resto perfectamente. Quizá pecan de diferenciarse demasiado, pero bien es cierto que los oídos lo agradecen como un descanso tras tantos efectos de sonido de fondo y el rap.

Esto es lo que se imagina Dalas cuando piensa que las feminazis dominarán el mundo.

Ahora bien, pasemos a hablar del videoclip porque tiene tela. De hecho, voy a usar más imágenes de lo habitual porque se lo merece (y porque tengo el Gifcam a mano y le quiero mucho). 

Como idea general, debo decir que este MV cumple con todos los requisitos que parece tener un vídeo de kpop: es colorido, está ambientado en distintos lugares, tiene varias coreografías trabajadas y cuidadas; y dentro de lo que cabe, acompaña a la música... Es un videoclip entretenido de ver y que te hace disfrutar algo más de la canción. 

Sin embargo, ya comenté más arriba que todo buen comienzo tiene una serie de fallos. Y estos fallos van destinados al videoclip. Y sí, antes de que nadie me diga nada, ya sé que las chicas de Black Pink no tienen la culpa de los fallos del vídeo, pero aún así, aquí también estoy para comentarlo así que... Sorry not sorry.

Pringles patrocina este videoclip

En primer lugar, lo de meter publicidad subliminal al principio me ha dejado algo descolocado. Primero, porque no me lo esperaba; y segundo, porque de subliminal tiene poco. Sí, parece que no está dentro del plano porque se ve en un reflejo durante unos segundos... Pero es mentira. No seré el único que al ver esa escena haya dirigido la vista únicamente a los botes de Pringles rosas con la afable cara de ese señor bigotudo.

En segundo lugar, os voy a enseñar un truco de magia llamado fallo de raccord. Es decir, un fallo en la continuidad cinematográfica. Primero os voy a poner un par de gifs y a ver si conseguís daros cuenta vosotros/as...

¿Habéis notado algo raro?... Intentadlo otra vez si no habéis caído...

Fijaros bien en el interior del coche... Venga, sé que podéis...

¡EXACTO! Y si con dos gifs no te ha bastado tranquilo que te lo digo yo ahora mismo. Como podéis comprobar, es un coche tan mágico que permite que las personas que van en los asientos de atrás puedan cambiarse de sitio en cuestión de segundos sin que nadie se dé cuenta.

Me ha parecido un fallo de raccord algo gordo y que jamás me había encontrado en un videoclip. Al principio lo había achacado a los cambios de plano pero luego me he dado cuenta de que el fallo estaba ahí tal cual.

Por último, para tampoco hacer mucha sangre con "Whistle", entiendo que los cambios de plano y lugar sean bastante ágiles para mantener entretenido al espectador y que no se canse de ver el mismo sitio todo el rato. Sin embargo, en algunos puntos llega a agobiar un poco (de hecho, en "Bombayah" esta sensación se incrementa). Quizá es sólo una percepción personal pero quería destacarla.

Cuando entierras tu coche en kilos de cocaína.

Cabe destacar algunos momentos random del videoclip como su afición por hacer rituales de índole satánica sentadas en el suelo o en mesas en plan "vamos a jugar a la ouija que seguro que no pasa nada", habitaciones con combustión espontánea y ver a las cantantes subidas en planetas porque no encontraban una silla en el estudio.

"Whistle" es un MV que me deja sentimientos encontrados. Por un lado, la canción me ha acabado gustando tras escucharla varias veces (a pesar de que sigo creyendo que en ciertos puntos abusa demasiado de los efectos de sonido). Por otro lado, el videoclip, a pesar de ser entretenido y estar muy cuidado en algunos aspectos, cuenta con algunos fallos que espero que se solucionen para próximos MVs.

De cualquier modo, "Black Pink" parece que va a ser un grupo musical a tener en cuenta en los próximos meses con su peculiar estilo. Esperemos que no nos defrauden.

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=dISNgvVpWlo

Si no ves el videoclip, Black Pink gritará con un megáfono lo que hiciste anoche en tu cuarto.

Algunas historias nunca acaban cuando crees...

Jamás pensé que volvería a hacer esto a pesar de que lo echase mucho de menos. "¿El qué?", te preguntarás. Pues estar aquí, delante de una pantalla de ordenador escribiendo algo para mi blog. Pero mira, a veces, la vida da muchas vueltas y te deja donde menos te lo esperas. No quiero hacer una entrada muy larga, pero sí quería daros alguna explicación y comentaros el futuro del blog. 

En primer lugar, pido disculpas por haber echado una bomba de humo y haber desaparecido sin dar ningún aviso. Es cierto que mi blog nunca ha tenido 1000 visitas diarias pero sí que hay un grupo de gente que me leía asiduamente. A vosotros os pido disculpas. Pero el año pasado fue muy malo en algunos aspectos y muy bueno en otros. Y eso hizo que no pudiera darle tiempo al blog.

Por otro lado, ¿qué hago de nuevo aquí? Lo echaba de menos como he comentado líneas más arriba. En muchas ocasiones al ver un videoclip, terminarme un juego, etc. pensaba: "Si lo escribiera en el blog comentaría esto, pondría este gif, etc.", pero nunca llegué a hacerlo.

Hace poco realicé una encuesta en Twitter que, aunque no tuvo muchos votos, sí que me daba a entender que había gente que echaba de menos leerme por aquí de vez en cuando. No puedo prometeros quedarme para siempre pero sí que es verdad que le he dado un lavado de cara al blog (lo he intentado al menos) y vengo con muchas ideas para el mismo. 

Esta vez no me pondré ningún horario porque me estresaba bastante la verdad. Pero intentaré subir como mínimo una entrada a la semana. Habrá como siempre análisis de videoclips, videojuegos, películas, libros... Es decir, mi blog vuelve como aquel viejo amigo que puedes no ver en mucho tiempo pero que cuando te lo encuentras sigue igual que siempre, aunque con ligeros cambios. 

Espero que me acompañéis si queréis en esta nueva etapa. Como siempre, me gusta leeros en los comentarios para saber vuestras impresiones e ideas. 

Un placer volver a escribir en estos lares.

Especial: E3 2015- Los juegos más esperados

¡Hola a todos! Pues sí, tras tres días intensos de quedarse hasta altas horas de la madrugada viendo conferencias, nervios por ver qué novedades anunciarían y muchas sorpresas, el E3 2015 ya ha terminado. Y dado que el año pasado hice una entrada especial sobre este evento anual en el que las compañías de videojuegos nos hablan de sus próximas novedades, he decidido repetir la fórmula para las novedades anunciadas este año. 

Antes de empezar, os recuerdo que los juegos que voy a mencionar son los que más he esperado ver a nivel personal (y que por lo general, seguramente coincidan con los que esperábamos todos). Así que sin más preámbulos, comencemos: 

Dishonored 2

Este era uno de los anuncios que no me esperaba y que me sorprendió muy gratamente. Dishonored era un juego en el que controlábamos al guardaespaldas con poderes sobrenaturales, Corvo Attano, encargado de descubrir al asesino de la emperatriz y rescatar a Emily Kaldwin, la futura heredera.

Sin embargo, tras un giro de tuerca y por lo visto en el tráiler, podremos controlar a Emily con recién adquiridos poderes sobrenaturales, tales como transformar su brazo en un gancho, parar el tiempo o convertirse en humo negro. Habrá que esperar para tener más detalles sobre la secuela de este título. 

Lo que sí es cierto es que los robots con esas máscaras de mármol nos van a crear más de una pesadilla (y un trauma).

Mirror's Edge Catalyst

Los que me vieron comentando la conferencia de EA ya sabían que este era uno de los juegos que con más ansias esperaba. Y lo cierto es que lo que enseñaron no me decepcionó en absoluto (todo lo contrario).

Mirror's Edge Catalyst será la precuela del juego original y nos contará los orígenes de su protagonista, Faith, y en cómo acabó convirtiéndose en la runner que todos conocemos, que trabaja al margen del sistema establecido.

Por lo que se ve, el combate y el parkour van a ser mucho más fluidos que los de la primera entrega y van a incorporar movimientos espectaculares. Habrá que esperar hasta el año que viene para ver si de verdad cumple las expectativas que ha generado.

Rise of the Tomb Raider

Tras varios tráilers, por fin hemos podido ver la continuación de las aventuras de la joven Lara en movimiento. Por lo que se ve, las capturas de movimientos para los personajes se han cuidado mucho; y la tensión y la adrenalina volverán a invadirnos con este título. 

Además, se aprecia que va a tener mayor variedad de escenarios que el anterior título (lo que es de agradecer)... Aunque eso no quita que Lara siga teniendo ese imán para que le sucedan todas las desgracias posibles haciendo cualquier cosa.

Uncharted 4: A Thief's End

El sucesor espiritual de nuestra amiga Lara Croft también puso las cartas sobre la mesa y demostró con una espectacular demo todo lo que nos va a ofrecer con la última entrega de la saga del aventurero Nathan Drake. 

Entre sus novedades, vemos que por fin vamos a poder manejar vehículos en esta entrega (para huir de un vehículo enemigo un poco pesado, al menos) y vamos a contar con nuevos movimientos de combate brutales. Y por último, especial mención merece el apartado gráfico y técnico que parece que va a sacar todo su potencial.

Yoshi's Woolly World

A pesar de que la conferencia de Nintendo haya decepcionado a muchos por diversos motivos, lo cierto que a mí me encantó poder ver lo nuevo de Yoshi's Woolly World, porque me recuerda mucho a uno de mis juegos favoritos de la infancia (Yoshi's Island Adventure).

En esta nueva entrega, podremos manejar a Yoshi que tendrá que ir al rescate de sus amigos (o eso dan a entender). Como siempre, contaremos con sus habilidades más características: tragar cosas y convertirlas en huevos ovillos de lana, transformaciones varias, su habilidad para planear unos segundos en el aire, etc.

Pero lo que más quiero destacar es el cuidado apartado artístico en el que todo está hecho de lana y tejidos. Se agradece la originalidad que han querido aportar a este título.

Kingdom Hearts 3 

¡¡SSIIII!! Por fin, tras muchos años de espera, podemos ver Kingdom Hearts 3 con todo su potencial. Aunque ya hubiéramos tenido algún breve gameplay el año pasado, jamás habíamos podido ver nada así.

En este tráiler con gameplay incorporado, vemos a Sora luchando contra multitud de sincorazón en diferentes escenarios (Villa Crepúsculo, Coliseo del Olimpo y lo que parece que será un mundo basado en la película "Enredados"). Además de contar con un nuevo traje, Sora será capaz de luchar de manera más fluida, transformar la llave espada en diversas armas, usar la magia de distintas formas y realizar nuevas y poderosas invocaciones (aún sigo sorprendido con esa espectacular invocación de Pegaso).

Y por lo que parece, el cierre de la historia va a estar enfocada a la gran guerra que ya se nos mencionó en Birth By Sleep ¿Podrán Sora y cía. derrotar al malvado Xehanort de una vez por todas?

Y hasta aquí llegan los títulos que más he estado esperando para este E3 2015 ¿Cuáles son los que más esperabais? ¿Alguno os ha sorprendido? ¿Qué impresiones tenéis de este E3? Podéis dejar vuestras opiniones en los comentarios y estaré encantado de leerlas ¡Hasta la próxima!

Retro-Review: Serie- T1x01 "Pecados del pasado" de "Xena: La princesa guerrera"

¡Hola a todos/as! Como bien sabéis, ya se acerca lentamente el verano. Esa época en la que hace calor, graniza por las mañanas, el cielo se nubla constantemente, socializ... Bueno, sí, el tiempo está como una cabra. El caso es que en medio del aburrimiento preveraniego, se me ocurrió realizar una idea muy loca que me permitiría traer de vuelta las retro-reviews. Ya sabéis, esos análisis que consistían en mis impresiones sobre videoclips, series, películas que tienen ya su tiempo... 

Entonces pensé: "Rober, ¿qué mejor serie antigua de la que tener nuevas impresiones que Xena: La princesa guerrera?" Y dado que el aburrimiento es real, como podéis ver, al final sí que me atreví a ver el primer capítulo de esta serie que formó parte de las infancias de muchos de nosotros. Así que, ¡empecemos la retro-review!

Esta serie es para muchas personas una de las que marcó su infancia (y seguramente, la responsable de mucho traumas). A lo largo de sus temporadas, vamos descubriendo la historia de Xena, la princesa guerrera (quién se lo iba a imaginar) que va a acompañada de su amiga Gabrielle, una rubia independiente que hace uso de su inteligencia y astucia para sacar de ciertos problemas a Xena.

Sin embargo, es en el primer capítulo en el que se nos cuenta cómo se conocieron y cómo se hicieron BFF (porque sí, en 40 minutos de capítulo les da tiempo a conocerse y a hacerse amigas... Esta gente sociable me da mucha envidia). Así que comencemos el análisis de una vez:

Tu reacción al ver un videoclip de Los Gemeliers.

En primer lugar, tenemos la intro de la serie que con una música algo mística y una voz en off nos introduce al personaje de Xena. Todo esto mientras salen imágenes que nos van a spoilear la mitad del primer capítulo sin exagerar. Se ve que los que la hicieron, no estaban muy al tanto de que no es bueno hacer spoilers a tus propios espectadores.

El capítulo en sí, como os he comentado, nos cuenta la historia de cómo se conocieron Xena y Gabrielle (OTP is coming), las dos protagonistas de la serie. Y desde luego, si esperabais que tuviera un argumento con sentido, no estáis en el lugar adecuado.

Cuando te comen en el agar.io

Ambas protagonistas se conocen porque Xena rescata a Gabrielle y a su poblado de unos soldados enemigos que estaban dispuestos a secuestrar a todas las jóvenes para hacer "cosas" (if you know what I mean). El caso es que Gabrielle queda tan impresionada con las habilidades de Xena que decide acosarla por todos lados. Xena se niega a tener una compañera y se pira del poblado de vuelta a su ciudad natal, donde la marginan porque según sus vecinos y su madre, ella había sido mala en el pasado... Lo de que se junte en una misma persona sed de venganza con poco CI es peligroso.

El caso es que cuando Xena va a ser apedreada, aparece Gabrielle to the rescue y rescata a Xena. Sin embargo, la felicidad dura poco, porque para salvar a la ciudad natal de la princesa guerrera de ser quemada por los soldados de antes, Xena tiene que enfrentarse al jefe en una batalla individual en la que el primero que caiga al suelo, muere.

Obviamente, Xena termina ganando (no es spoiler... Es que si no, no habría serie); y Gabrielle y ella se hacen tan BFF que deciden embarcarse juntas en nuevas aventuras... Y hasta aquí llegaría a parecerte un argumento serio si no fuera por la gran cantidad de momentos random que tiene (algunos mejores que los de "Los 100").

Resumen de la serie

-En la batalla en la que Xena conoce a Gabrielle, la princesa guerrera hace uso de un palo a modo de barra de stripper para dar vueltas y golpear con los pies a los enemigos.

-Cada vez que Xena golpea a un enemigo, hay un 99% de posibilidades de que este salga volando por los aires sin razón alguna. El 1% restante es que el enemigo caiga de manera surrealista al suelo.

-Draco, el jefe de los soldados enemigos es capaz de esquivar flechas a pocos metros de distancia... Porque sí. Porque puede.

-Y ahora viene lo mejor. La épica batalla final entre Draco y Xena por ver quién es el último en pie tiene lugar usando unos palos encima de una tarima. Pero lo mejor viene cuando la tarima se rompe, Xena y Draco pegan dos saltos surrealistas y empiezan a pelearse apoyando los pies en las cabezas de la gente. LAS CABEZAS DE LA GENTE. Y así se tiran media pelea tan tranquilos sin que nadie se queje.

-¿Qué has dicho de Belén Esteban? ¡Vete atpc!

En conclusión, tras haber visto tras tantos años el primer capítulo de "Xena: La princesa guerrera", debo decir que es más surrealista y random de lo que recordaba. Pero desde luego, te ríes bastante con las peleas y la falta de CI de los enemigos. Por otro lado, los efectos especiales están bien para la época en la que se hicieron (1995).

Teniendo en cuenta que esta serie exagera todos los tópicos posibles y parece más una telenovela que algo serio, tampoco se le puede criticar la falta de coherencia de algunos personajes o el uso de tópicos (porque lo hace a posta).

Desde luego, Xena es una de las series de nuestra infancia. Pero mejor que no la veáis ahora si no queréis daros cuenta de lo surrealista que podía llegar a ser... O sí, si queréis pasar un rato entretenido con los mecos que reparte la princesa guerrera ¡Hasta la próxima!

Si no ves la serie, Xena vendrá a pegarte con su palo de selfies.

Review- Videoclip- "Bang Bang Bang" de Big Bang

¡Hola a todos/as! Pues aquí me tenéis con un nuevo análisis para entreteneros en estos cálidos días de Junio en los que el verano está comenzando a hacer sus estragos. En esta ocasión, os traigo un videoclip que salió justo ayer y que ya ha creado diversas reacciones de todo tipo (y no es para menos). Se trata de la canción "Bang Bang Bang" del grupo de kpop Big Bang (no el "Bang Bang" de Jessie J... Ni el "Bang Bang" de David Guetta... ¿Qué les ha dado a todos por usar estar palabra?). Así que sin más dilación, comencemos el análisis:

Los chicos de Big Bang llevan todo el año preparando su regreso a los escenarios y la salida de su nuevo disco. Tras haber sacado dos videoclips en Mayo que gustaron por lo general, ahora han decidido sacar la artillería pesada y estrenar el que seguramente sea el videoclip que da por sentado su comeback... Y desde luego que ha quedado muy claro.

"Bang Bang Bang" es la típica canción con la que parece que un grupo/artista quiere alentarse a sí mismo y hacer que sus seguidores se vuelvan locos ante el regreso de sus cantantes favoritos y esto se nota en muchos aspectos.

Comenzando por analizar la letra, cabe decir que no es la más elaborada ni la que nos va a dejar un mensaje que cale hondo en nuestro corazones. Simplemente son sucesiones de frases que se podrían resumir con un We're back! y quedarse tan anchos. Aunque bien es cierto que yo destacaría las dos partes de rap de T.O.P y GDragon porque son de lo mejor de la canción. Pero como ya os digo, esta canción no destaca por sus lyrics ni mucho menos.

Cuando te quedas dormido en la playa.

En segundo lugar, pasemos a hablar de la canción como tal. Si hay algo que no se le puede negar a "Bang Bang Bang" es que es una canción que transmite una energía increíble. El ritmo totalmente marcado y los cambios del mismo hacen que sea una canción muy movida. Pero sin embargo, cuenta desde mi punto de vista con un punto negativo: el estribillo. 

Esos "bang bang bang" y el corte brusco de ritmo hacen que estas partes desentonen mucho con el resto de la canción. Puede que esto sea sólo algo que no me guste del todo a mí y al resto del mundo le encante. Aunque también es cierto que el estribillo final que escuchamos sí encaja más con toda esa energía que nos intenta transmitir durante el resto del tiempo y consigue poner un broche de oro como cierre.

Cuando eres demasiado fan de "50 sombras de Grey"

Y ahora sí, es hora de hablar del videoclip. Big Bang ha querido apostar fuerte y darlo todo con una puesta en escena impresionante. La canción te puede gustar más o menos (o incluso la odies), pero lo que hay que reconocer es el gran trabajo que se ha hecho con el uso de múltiples escenarios, efectos especiales (especialmente el fuego), coreografías y uso de ideas arriesgadas (porque un enfrentamiento entre un cowboy y un astronauta como si se tratase de Toy Story o esa escena de dominación mutua que veis no son muy comunes).

"Bang Bang Bang" carece de una línea argumental, pero como buen videoclip de kpop que es; el colorido, los bailes y las escenas extrañas priman durante todo el vídeo. Y lo cierto es que es tan impactante visualmente que no se echa en falta una historia en el mismo. De hecho, no la necesita.

Parecidos razonables

En conclusión, "Bang Bang Bang" es un gran comeback para los chicos de Big Bang. Bien es cierto que la canción quizá no guste a todo el mundo y que su estribillo desentona demasiado con el resto, pero la energía que transmite y el espectacular apartado visual logran enmascarar en parte esos fallos y crear un buen videoclip, que es lo importante al fin y al cabo. Habrá que ver qué nos depara este importante grupo de kpop en los próximos días... ¡Hasta la próxima! 

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=2ips2mM7Zqw

Si no ves el videoclip, T.O.P te perseguirá poniendo esta cara.

El regreso... + Review-Anime- T1x01 de "Brothers Conflict"

Tras mucho tiempo sin haber escrito nada en el blog, aquí vuelvo con ganas de retomarlo. Lo cierto es que han sido dos meses un poco movidos debido a ciertos temas personales y esto me ha impedido subir entradas con la frecuencia que me hubiera gustado por lo que os pido disculpas. Pero bueno, dado que no se puede regresar al pasado (o sí, porque lo que hagan en los laboratorios secretos de la CIA no es de mi incumbencia) he decidido retomar el blog con ganas este verano.

Como no podía ser de otra forma, creo que el mejor análisis que puedo subir para reiniciarlo es sobre este anime tan random del que ya leí en su momento en el blog de mi amiga Lady Rebek llamado: "Brothers Conflict". Sólo os diré que ya con el primer capítulo hay mucho que comentar, así que sin más preámbulos... ¡Comencemos!

[Advertencia: Esta review va a carecer de seriedad y además va a estar basada exclusivamente en el primer capítulo del anime... Y si además esperabais que me hubiera aprendido los nombres de todos ellos en un capítulo, estáis en el lugar equivocado]

"¿De qué trata BC", os preguntaréis. Pues tras haber visto y analizado el primer capítulo sólo puedo decir una cosa: No tengo ni idea. Es decir, es el argumento más random que he visto desde hace mucho tiempo. La chica que veis en la imagen se tiene que mudar a una casa con todos sus hermanastros dado que su padre se casó con la madre de estos (o viceversa, tampoco es que lo sepa). Lo peor de todo es que todos los chicos de esa casa (que es más grande que la mansión de Bruce Wayne) dan muestras de estar comenzando a enamorarse de la chica. "¿Cómo? No tiene sentido", diréis. Pues entonces estáis en la misma situación que yo porque o esos chicos no han salido de su casa y jamás han visto a una chica o tienen un lado un poco psicópata/acosador que da un poco de mal rollo.

Pero lo peor de este capítulo no es que te presente una historia sin sentido alguno, es que los personajes y las situaciones que se dan no se quedan atrás y te van a crear un trauma de por vida. 

Reunión de AATAA (Adictos al Tinte Anónimos)

Y dado que lo importante de BC es la profunda psicología de sus personajes (porque del argumento poco se puede decir), aquí os adjunto una descripción de los que más me han impactado/traumatizado:

-La lerda: Por desgracia para nosotros, es la protagonista; y por lo que he entendido, se llama Chi (quien haga la gracia de decirlo dos veces, se lleva una colleja).

-El rubiales: Uno de los hermanos. En la foto, es el que lleva el atuendo de samurái diseñado por Agatha Ruíz de la Prada. Tiene una fijación un poco malsana con Chi y le pide a ésta que le llame Oni-chan en repetidas ocasiones (debe ser su fantasía erótica o algo). También es un poco acosador sexual proponiéndole a Chi que si quiere que duerma con ella porque está enferma... El pobre no es muy sutil.

-El pelirrojo: Otro hermano... ¿Quién si no? Está enfadado con Chi porque dice que no puede ser hermano de alguien que es a su vez compañera de clase. Se ve que cuando repartían el CI, alguien no llegó a tiempo.

-Los Gemeliers: Son dos gemelos un tanto extraños con una tensión sexual no resuelta muy palpable en el ambiente. De hecho, Chi les pilla confensándose su amor el uno al otro (provocando uno de los momentos en los que ella demuestra su potencial lerdo), aunque éstos afirman que sólo estaban practicando para una obra de teatro *guiño, guiño*.

Y ahora viene el personaje que más os va a impactar... El que menos os estábais esperando y que es muy esencial en la trama de BC (en realidad, no)...

-La ardilla mutante / Er Juli / ¿Qué coño es eso?: Pues sí, amigos/as, a los guionistas de BC les pareció buena idea meter a este ser amorfo como personaje. Aficionada a gritar "CHIIIIIII" por los pasillos de las casas, este ser tiene una obsesión malsana con proteger a su dueña de otros chicos. Lo mejor de todo es que es una ardilla parlante llamada Juli (cosa que me recuerda a Julián Muñoz y no sé por qué) a la que sólo puede entender Chi. También ha demostrado en 25 minutos de episodio tener serios problemas de control de la ira.

Si ves esto en mitad de la noche, sabes que vas a morir pronto.

Así que concluyendo este penoso análisis sobre este episodio tan traumático, puedo deciros que "Brothers Conflict" no tiene pinta de ser muy bueno. Aunque obviamente, no puedo dictar una sentencia habiendo visto sólo el primer capítulo y hay que darle un voto de confianza para ver si es capaz de mejorar la historia en los siguientes. 

El planteamiento de la historia hace que carezca de cualquier sentido como habéis podido comprobar. La presentación de los personajes de una manera un tanto tosca hace que al espectador le cueste memorizar los nombres o entender de dónde ha salido esa gente. Eso sí, lo que no os puedo negar es que si os atrevéis a verlo os llevaréis muchas risas con las situaciones surrealistas que os propone y con lo lerda que es la protagonista. 

Sólo me queda deciros que puedo analizar el anime cuando lo termine (si es que no he muerto antes a causa de verlo) y daros una opinión más detallada y seria sobre el compendio de este anime. Espero que os haya gustado este análisis carente de seriedad ¡Hasta la próxima!

Si no ves el episodio, Juli te hará una visita desagradable.