Review- Videoclip- "Torn Apart" de Bastille

!!Buenas!! Pues aquí estoy, cumpliendo por alguna fuerza extraña el horario del blog y organizándome para las entradas especiales de Navidad que se avecinan y que espero que os gusten. Sin embargo, hoy no he venido a hablaros de eso, si no del nuevo videoclip de Bastille para su canción "Torn Apart". Hay demasiado que comentar, así que lo mejor será que empecemos:

Primero que todo, debería comenzar por la canción en sí. "Torn Apart" nos habla de alguien que se siente destrozado porque echa en falta a una persona importante que se ha marchado. Con frases como "I could only be myself with you around" o "The space you used to fill it's now this great black hole" intenta expresar todo ese dolor que sentimos cuando alguien que era especial para nosotros se marcha y nos sentimos perdidos. Sin ninguna duda, Bastille sigue manteniendo su línea de cuidar la letra de sus canciones y es un aspecto que hay que agradecer.

Musicalmente, la canción me gusta bastante. Creo que coge un tono especial que la hace única y que se hace agradable de escuchar. Aunque claro, como todo en esta vida, y más dado el estilo personal de Bastille, puede que no guste a todo el mundo.Y ahora, sí que sí, pasemos a hablar del videoclip porque madre mía...

Cuando te transformas porque sí.

Antes de nada, debo aclarar que si quieres escuchar la canción sin llevarte un posible trauma, lo puedes ver AQUÍ. Y ahora, si de verdad quieres verlo a toda costa, entonces sigue conmigo. 

Bastille siempre ha acostumbrado a hacer vídeos un tanto extraños y originales, en los que cada persona podía sacar su propia conclusión, pero que siempre mantenían una buena estética. Sin embargo, parece ser que ahora han querido arriesgarse y han intentado impactar en la gente (y vaya si lo han conseguido...). 

El videoclip intenta trasmitir ante todo la idea de que el amor es la fuerza más poderosa de todas y que es lo que nos guía casi siempre a los seres humanos a pesar de todo. Esto lo hace mostrándonos a diversas parejas de todo tipo  (y cuando digo de todo tipo, es DE TODO TIPO) que conviven con gestos de cariño y discusiones a partes iguales. Esto explica que poco a poco la pareja inicial se vaya transformando en diversas personas, cosa que al principio nos choca bastante, pero que en seguida comprendemos su significado.

Definición gráfica: Top Chef

Sin embargo, llega cierto momento en el cual te das cuenta de que te acaban de traumatizar. En ese instante, querrás irte a un psicólogo porque necesitarás hablar con alguien del trauma que has visto. Pero el vídeo avanza unos segundos y te llevas un trauma aún peor con una escena de sexo interracial intergaláctico (todo ello censurado por nuestra salud mental). Ya no volverás a ver "Los Goonies de la misma forma... 

El vídeo sigue denigrando hasta que se termina y lo único que quieres hacer es irte a llorar a un rincón.

Tu cara cuando no has tomado All-Bran

Concluyendo, "Torn Apart" es una muy buena canción con una letra cuidada, pero que por desgracia cuenta con uno de los videoclips más traumáticos hasta la fecha (y si las imágenes que os he puesto ya os dan canguele, mejor que no veáis el vídeo). 

En mi opinión, el mayor punto débil del vídeo son las escenas de su segunda parte que dan una vuelta de tuerca algo traumática que puede no gustar a todo el mundo. Cierto es que tras verlo te echarás unas risas ( porque dicen que a veces es mejor reír que llorar) y si eres valiente y quieres ver por ti mismo/a el trauma al que tanto misterio le doy, adelante:

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=rLrtEyisDMU

Si no ves el videoclip, disfrutarás de la canción sin llevarte un trauma.

Review- Libro- "La música del silencio" de Patrick Rothfuss (Sin spoilers)

!!Buenas!! Con algo de suerte, he conseguido sacar un rato para publicar una review que tenía muchas ganas de hacer y resulta muy especial para mí. No sólo porque se trata de mi primer análisis sobre un libro (que ya era hora de que dedicara espacio en mi blog a la literatura), si no también por la obra que he decidido analizar para comenzar esta sección: "La música del silencio" de Patrick Rothfuss. No voy a hacer spoilers del argumento, así que los que aún no os lo hayáis leído podéis estar tranquilos. Sin más dilación, comencemos:

"La música del silencio" es un libro que se enmarca dentro de la saga formada por la trilogía de "Crónicas de un asesino de reyes", que cuenta con dos libros hasta el momento (que por favor, os ruego, les deis una oportunidad) llamados "El nombre del viento" y "El temor de un hombre sabio". Estos dos libros son increíbles, llenos de personajes con diversas personalidades muy diferenciadas y bien construidas, tramas complejas y multitud de detalles sobre su mundo. 

Sin embargo, "La música del silencio" tiene un matiz especial. Sólo hay un personaje. La historia pasa a un segundo plano. Todo se sitúa en una sola localización... Pero, sin embargo, este libro no tiene nada que envidiar a sus dos "hermanos mayores". 

"La música del silencio" tiene como única y principal protagonista a Auri, la misteriosa joven que ya conocimos en la trilogía principal y que dejó enamorados a multitud de lectores por su personalidad inocente y dulce. Sin embargo, con este libro tenemos la oportunidad de conocerla más a fondo durante el transcurso de una semana, en la que espera la llegada de un joven para el último día. Según avancen las páginas, iremos descubriendo sus secretos, su forma de actuar y pensar; y sobre todo, la Subrealidad, el lugar subterráneo donde vive.

"¿Y por qué consideras tan especial este libro si hasta ahora parece muy normal?" os preguntaréis. Pues bien, "La música del silencio" es una obra totalmente mágica. La personalidad de Auri es arrebatadora: su preocupación por encontrar el lugar correcto para los objetos, su sensibilidad hacia el mundo, sus problemas para evitar la tentación de saciar sólo sus necesidades... 

Es un personaje tan distinto a lo habitual y tan bien construido, que no sé vosotros/as, pero yo me sentía en muchos momentos identificado con ella. Porque en un un mundo corrompido, Auri parecía la única capaz de comprender la situación y los problemas de las cosas más pequeñas, de poner su granito de arena y ayudar a objetos necesitados... Sé que puede que esto último os suene un poco extraño, pero leyendo "La música del silencio", que Auri se preocupe por dejar un hilo en su lugar correcto o por recolocar una habitación entera, te parecerá lo más normal del mundo.

Sin embargo, lo especial de "La música del silencio" también es su principal punto débil y la razón por la que quizás no guste a mucha gente. Es un libro en el que el hilo conductor se desdibuja muchas veces para que la atención se centre en Auri, sus acciones y el transcurso del día. Tampoco hay muchas escenas de acción o diálogos (de hecho, juraría que la protagonista no habla en todo el libro). Todo está orientado a enseñarnos la Subrealidad y el mundo a través de los ojos de Auri, a la par que conocemos su personalidad.

En conclusión, "La música del silencio" es un libro especial, que trata no sólo sobre Auri, si no también sobre la fragilidad de las cosas, la necesidad de encontrar un lugar propio y de sentirse a salvo, la falta de inocencia y solidaridad en el mundo actual... Un libro que no gustará a todo el mundo por su falta de acción o diálogos y situaciones, pero que cuenta con una gran protagonista a la que es imposible no cogerle cariño y con la que acabaremos empatizando. 

Y de hecho, yo os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, tanto si habéis leído los otros libros de la saga como si no (en este caso puede que andases un poco perdido/a, pero la historia se deja entender igualmente).

Sin embargo, si a pesar de todo este análisis no estáis seguros de si darle una oportunidad o no, aquí os dejo la frase con la que termina el autor su nota final y que a mí me ha marcado muchísimo, para ver si así os decidís: 

"Esta historia es para todas las personas un poco dañadas 

que hay ahí fuera"

Review- Videoclip- "I'm Different" de Hi Suhyun feat. Bobby

!!Buenas!! Como veis, he tenido el blog abandonado por falta de tiempo, cosa que no me gusta nada, pero como siempre, lo primero de todo son los estudios. Sin embargo, he aprovechado este tiempo para pensar nuevas ideas para futuras entradas (especialmente para las de final de año) y para buscar un nuevo diseño para el blog. Espero poder retomar el ritmo normal en cuanto pueda, pero por ahora, dado que no puedo asegurar nada, sólo veréis entradas cuando tenga el tiempo suficiente para hacerlas. 

Sin embargo, hoy he venido para traeros una de las mejores sorpresas del panorama musical que hemos tenido este año: la creación del grupo Hi Suhyun. De primeras, esto os puede dejar un poco fríos, pero si os digo que es un grupo compuesto por dos de las mejores voces (en mi opinión) del panorma musical actual ¿cómo os quedáis? 

Las dos componentes son nada más y nada menos que Soo Hyun, que también pertenece al grupo AKMU (del que os he hablado en alguna ocasión) y Lee Hi, una cantante a la que, muy a mi pesar, no he dedicado ninguna entrada aunque se lo merece por su gran voz.

Aquí tenéis a Soo Hyun (izquierda) y a Lee Hi, las cantantes del grupo.

Y os preguntaréis, ¿cómo han acabado dos cantantes distintas en un grupo? Pues todo se lo debemos a un proyecto de colaboraciones que ha organizado YG Entertainment (algo parecido a lo que hicieron con su Cover Project para "Eyes, Nose, Lips"). Y, sin ninguna duda, en esta ocasión la colaboración ha dado una gran canción en la que las dos voces de estas cantantes se unen como una sola. Empecemos la review:

Cuando escuchas hablar a Marc de "Top Chef"

En primer lugar, debo decir que "I'm Different" es una muy buena canción que puede no gustar a todo el mundo por su peculiar cadencia o por su falta de "chundachunda". Y es que, Hi Suhyun tiene lo mejor de las dos chicas en cuanto a voz y música: Soo Hyun pone la parte dulce del conjunto y Lee Hi demuestra la potencia de su voz. Es una canción con un ritmo especial y que quizás cuesta coger a la primera, pero seguro que si la escuchas varias veces, acabarás apreciándolo y tarareándolo.

La letra, aunque no es nada del otro mundo, sí que está más trabajada que cualquier canción normalilla de hoy en día. "I'm Different" nos habla de una chica que intenta conquistar a un chico y que considera que su principal punto fuerte son sus encantos, totalmente diferentes a los de el resto. Piensa que es alguien diferente y especial (de ahí el título de la canción). 

La parte de Bobby, el rapero invitado para la canción, nos habla en unas pocas líneas de cómo intenta demostrar que es inmune a los encantos de la chica y de que es ella la que anda totalmente enamorada.

Cuando te pones a bailar en la uni porque YOLO

Ahora, como hago siempre, pasemos a hablar del videoclip en sí. El vídeo nos cuenta la historia de cómo dos chicas intentan conquistar al mismo chico... Aunque al final parece la historia de cómo dos chicas acosaban y stalkeaban al mismo chico, pero eso es otro tema. 

La verdad que, dada la personalidad de ambas, han tirado del humor para hacer un videoclip entretenido... Y lo han conseguido de veras. Ver a las chicas siendo pilladas en sus momentos de espionaje o las caras que ponen al final del vídeo son cosas que merecen totalmente la pena. 

Pero antes de terminar, os daré un dato totalmente innecesario pero que me ha parecido bastante curioso. Sube a la primera foto y di qué edad aproximada crees que tienen las dos chicas de Hi Suhyun... Vamos, hazlo, yo te espero aquí...

¿Ya lo has hecho? Pues no sé si lo habrás averiguado, pero Soo Hyun tiene tan sólo 15 años; y Lee Hi, 18. Es buen momento para deprimirse porque dos chicas con edades similares a las nuestras ya sean más conocidas que todos nosotros/as.

Cuando saludas a alguien y has fumado weed

Concluyendo y dejando datos deprimentes de lado, "I'm Different" es un gran comienzo para esta colaboración conocida como Hi Suhyun. Una canción entretenida y divertida que tiene la suerte de tener a dos de las mejores voces del panorama musical. Además, cuenta con un vídeo que tiene varios momentos bastante divertidos y que merecen la pena para pasar el rato. 

Espero que os haya gustado la entrada. Esta vez, he usado imágenes y gifs hechos por mí mismo, así que espero que me deis vuestra opinión sobre si seguir con esta dinámica o seguir usando el bendito Tumblr como hacía siempre. Deseo no tardar mucho en volver a traeros otra entrada ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=2zwTaT0JeOY

Si no ves el vídeo, Lee Hi huirá de ti tal que así

Review- Serie- T2x01 "The 48" de "Los 100"

!!Hola a todos/as!! Antes que nada, creo que debería disculparme por no haber subido ninguna entrada durante estas semanas. Quiero que sepáis que, si no soy capaz de subir cumpliendo el horario es, simple y llanamente, porque los trabajos y exámenes de la universidad no me lo permiten y me absorben casi todo mi tiempo. Y esto conlleva que no pueda ver series, películas, jugar a  videojuegos... Lo que provoca que no tenga cosas sobre las que escribir en el blog y, por tanto, esto quede vacío tanto tiempo. Espero que seáis capaces de entenderlo y, tranquilidad, que como siempre, intentaré subir siempre que tenga ocasión (como estoy haciendo ahora mismo).

Para retomar el blog, he decidido hablar de una de las series que provocó que hiciera mi primera crítica negativa y que, tras terminar la temporada, fuera medianamente benevolente con ella. Sí, lectores, me estoy refiriendo a "Los 100" (no sé por qué le doy tanto misterio si ya lo habéis leído en el título, pero bueno). La serie que tantos quebraderos de cabeza ha provocado ha regresado con su segunda temporada, con lo que he decidido analizar el primer episodio ¿Su calidad es del mismo nivel que la de aquel nefasto piloto? ¿Su visionado puede hacer que te quieras tirar por la ventana? Pues si queréis la respuesta, tendréis que seguir leyendo:

Clarke se convierte en "lah máh mala" de la montaña.

Lo primero que tengo que decir es que el primer capítulo de esta temporada parece de cualquier otra serie distinta ¿Qué quiero decir con esto? Pues que parece que muchos de los fallos que tuvo la primera temporada han sido subsanados y por fin han hecho un capítulo bastante entretenido y con muy buenos momentos (tranquilidad, también sigue habiendo alguno incoherente que os provocará la risa).

En primer lugar, la historia del capítulo comienza exactamente donde la dejó el final de temporada (aunque algunas tramas parecen que han avanzado un poco en el tiempo, pero nada relevante). La historia que nos ha narrado ha ido desarrollándose con diversos personajes, tales como Clarke, Raven u Octavia. 

Y lo que es más importante (SPOILER) con los personajes de Bellamy y Finn. Esto me ha dejado a cuadros y no me lo esperaba para nada. La verdad es que no le he encontrado ninguna explicación lógica a por qué siguen vivos cuando deberían haber muerto quemados al final de la primera temporada. Pero bueno, tampoco sería lo más ilógico que hemos visto en esta serie en la que algunos reviven con un empaste de hierbas *ejem* Jasper *ejem* (FIN DEL SPOILER).

También nos han introducido a nuevos personajes en esta temporada, más concretamente a Dante, el Presidente de la Montaña Weather; y a Maya, una enfermera que padece una enfermedad (de la que tampoco se nos ha comentado mucho). Ambos me han resultado bastante interesantes y llamativos, aunque habrá que ver cómo evolucionan en los siguientes capítulos para ver si este interés permanece... De todas formas, el más misterioso de los nuevos personajes es ese hombre deformado (por la radiación, entiendo yo) con el que se ha cruzado Octavia. Veremos qué intenciones tiene...

Cuando te dicen que los exámenes tipo test 

son buenos.

Evaluando todo el episodio en general, he de reconocer que ha sabido mantener un buen ritmo y ha sido de los más interesantes de toda la serie en cuanto a hechos mostrados y avance en general (pocas veces en "Los 100" un capítulo había avanzado tanta trama). 

Sin embargo, no todo iba a ser bueno y los momentos incoherentes (que tanta gracia nos provocan) han vuelto en varias ocasiones, tales como (SPOILERS): una emboscada en la que dos palurdos se quedan quietos en vez de ayudar, gente demasiado confiada con los extraños, Clarke y su incapacidad para abrir puertas con cuidado sin rajarse (que digo yo, ¿ha esperado para escapar DE ESA FORMA hasta ese momento? No sé, para hacer eso, podría haber usado cualquier otra ocasión), tíos que llegan del espacio y ya se creen los dueños del cotarro... (FIN DE LOS SPOILERS)  

Es cierto que no ha sido el capítulo que más cosas incoherentes ha tenido, aunque habrá que ver si en los siguientes vuelven a aumentar en número o se reducen aún más.

Cuando pruebas la comida 

de un comedor escolar

Concluyendo, debo decir que ha sido un buen capítulo (para tratarse de "Los 100") que ha abierto varias tramas bastante interesantes. Bien es cierto que siguen apareciendo los momentos incoherentes (marca personal de la serie), pero se han reducido, siendo sustituidos por momentos más serios y mucho más lógicos (la conversación entre Raven y Murphy, por ejemplo, le ha dado un toque bastante bueno). Habrá que ver si esta segunda temporada mantiene este nivel o volverá a las andadas de su primera temporada.

Si no ves el capítulo, Clarke te tuneará 

tu libro favorito tal que así.

Review- Videoclip- "Spoiler" + "Happen Ending" de Epik High

!!Buenas!! Sí, la Universidad se ha propuesto quitarme todo el tiempo que pueda para evitar que yo publique regularmente en el blog. Pero aún así, estoy intentando acutalizarlo una vez por semana (aunque en cuanto pueda volveré a subir entradas al ritmo habitual). Sin embargo, no he venido a quejarme de la universidad, si no a analizar lo nuevo de Epik High, que ha sacado su nuevo disco ayer mismo: "Shoebox". Y por ello, han lanzado un nuevo videoclip con una idea bastante original. Sin más tardar, comencemos:

La portada de su nuevo disco: Sencillez ante todo

Los chicos de "Epik High" han vuelto a lo grande y, tras disfrutar el pasado domingo de su primer MV para este nuevo disco, "Born Hater", han decidido dar paso a uno de los mejores videoclips que he visto este año (y sí, con una historia decente). Pero, y lo que es más llamativo, es que es un videoclip en el que salen dos canciones de su nuevo disco: "Spoiler" y "Happen Ending" (aunque de esta última sólo disfrutamos un fragmento al final). 

Es por esto que voy a centrarme en analizar la letra de "Spoiler" únicamente, aunque en el videoclip hablaré de todo el conjunto. Voy a comenzar de una vez:

La letra de "Spoiler" es una de las más trabajadas que he visto en mucho tiempo (además de las más tristes). Y no, no nos habla de la tristeza que sientes cuando te cuentan quién ha sido eliminado en "Top Chef" y tú querías verlo por ti mismo. Para nada. Esta canción va mucho más allá.

"Spoiler" nos narra la historia de dos enamorados condenados al fracaso. Y es que, desde el punto de vista del chico y fijándose en las actitudes de su pareja, intuye que su relación va a cabar tarde o temprano. Es por eso que esta persona se pregunta si, viendo el final que va a tener su relación, debería cortar cuando antes o esperar para "ver si hay un giro argumental". Al final de la canción, el chico decide permanecer con su pareja porque no la puede dejar marchar y porque espera que ese temido "spoiler" no llegue y un "giro de argumento" salve la relación (Gemeliers, como supongo que no lo habréis pillado, con "spoiler" se refieren a cortar la relación).

Como veis, si ya en su momento dije que Epik High cuidaba la letra de sus canciones, ahora me reafirmo.

Ahora bien, el videoclip qué nos quiere contar. Pues en esta ocasión, el vídeo nos narra, al igual que la canción, la historia de una pareja. La chica, poco a poco, ve como su novio va dejando de tener muestras de afecto con ella y eso la va consumiendo en la tristeza lentamente... Y no, no os voy a contar más sobre la historia porque, sinceramente, creo que merece la pena que la veáis por vosotros mismos.

Tan sólo comentaré dos cosas sobre el videoclip. A pesar de esto que habéis leído arriba y el chico os parezca un malnacido, al final el vídeo consigue que acabemos empatizando y entendiendo la situación de las dos partes de la pareja.

A su vez, debo hacer una mención especial a las actuaciones de la pareja protagonista porque, para ser un videoclip, llega a parecer que estás viendo una película y te consiguen meter de lleno en la triste historia de estos enamorados.

Cuando te despiertas y no tienes que ir a clase.

En conclusión, se echaba en falta que los chicos de "Epik High" volvieran con sus característicos videoclips y sus grandes canciones. "Spoiler" es un ejemplo de ello, una gran (aunque triste) canción con un perfecto videoclip que consigue que empaticemos con los protagonistas. Sin duda alguna, deberíais darle una oportunidad ¡Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=M8GUlNNXBVg&list=PLfA3jWoXXxsrWBHmRaBHMbt9qhzMFcozt

Si no ves el vídeo, te harán un spoiler de tu serie favorita.

Review- Video- "Sweet Talker (Acoustic Vers.)" + Review sobre su nuevo disco

!!Buenas!! Con motivo del lanzamiento del nuevo disco de Jessie J, "Sweet Talker", la cantante ha ido subiendo vídeos durante estas semanas para aumentar el hype con la salida de su nueva obra. Sin embargo, en mi opinión, los que más merecen la pena son las dos versiones en acústico que ha sacado de dos de las canciones de su disco, y cómo no, aquí vengo a analizaros la que más me ha gustado de ambas, la versión en acústico de "Sweet Talker" que da nombre al nuevo disco.

¿De que trata "Sweet Talker"? Pues la canción nos habla de alguien capaz de usar las palabras en su beneficio propio y que es capaz de engatusar a los demás. Pero Jessie J es más lista que él y decide alejarse de esa persona, dado que, como ella dice, "sabes lo que se necesita para hacer que me rompa en pedazos". Sin ninguna duda, es una letra más o menos elaborada (más que cualquier cosa que hayan publicado AM o los Gemeliers hasta la fecha).

Ahora bien, centrémonos en el vídeo. Y es que Jessie J ha optado por la sencillez (cosa que le viene muy bien a la versión en acústico) y se encuentra sentada mientras canta en un edificio vacío. De hecho, no necesita ningún micrófono para cantar porque, debido a la falta de objetos, la acústica es muy buena. El único acompañante de Jessie J en el vídeo es el guitarrista, que en ningún momento desvela su rostro totalmente.

Desde luego, es un vídeo que enlaza muy bien con la canción. Pero, sin ninguna duda, lo que lo hace tan bueno es la magnífica voz de Jessie J. Y es que a veces es capaz de ponerte los pelos de punta con algunas de las maniobras que hace con su voz (y sin ningún artificio). Sin dudarlo, se echan en falta más vídeos musicales así en los que prime la voz por encima del resto (como ya nos demostró Lydia Paek).

"Ahora bien, si esta canción está tan genial ¿el resto del disco es igual?" me preguntaréis. Gracias al bendito Spotify, han salido todas las canciones de "Sweet Talker" y me he escuchado varias veces cada una para poder haceros una pequeña review sobre el mismo (y también para disfrutarlas yo, obviamente). Sin ninguna duda, "Sweet Talker" es un gran disco que os recomiendo encarecidamente. Bien es cierto, que hay canciones tan buenas que solapan a otras (en mi opinión, "Bang Bang" es la que sale perdiendo ante todas, pero bueno). Sin ninguna duda, joyas como "Personal", "Masterpiece" o "You Don't Really Know Me" hacen que este disco brille con una luz propia. Incluso hay canciones que recuerdan (y mucho) a la Jessie J de hace unos años.

En conclusión, tanto la canción como el disco son dos pequeñas joyas que tenemos gracias al esfuerzo de una gran voz como Jessie J. Os recomiendo darles una oportunidad (al menos al vídeo, que no os quitará mucho tiempo y será bien invertido) y que os dejéis llevar con la música !Hasta la próxima!

-Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=xc0YCkjyzQ8&list=UUGej5zp_KWZ-b_1w4Rq2hyA

Si no ves el videoclip, Jessie J no te dará un trozo de su tarta.

Review- Juego "Bayonetta" (Sin spoilers)

!!Hola a todos/as!! Pues sí, llevo varios días sin subir entrada cuando tocaba y por ello debo disculparme, aunque debéis entender que la universidad absorbe la mayor parte de mi tiempo libre (por desgracia). Sin embargo, aquí os traigo una nueva entrada para mantener este blog con vida (con más vida que el sistema sanitario español, al menos):

[Análisis para PS3]

"Bayonetta" ha sido, sin ninguna duda, uno de los juegos más divertidos que he tenido la ocasión de jugar este año; y es por esta razón, por la que he decidido analizarlo en el blog. Puede que algunos tengáis una idea aproximada de lo que trata (y por qué es conocido), pero voy a explicaros todo para que nadie se pierda. 

Este videojuegos nos narra la historia de Bayonetta (qué casulidad que coincida con el título (ironía)), una Bruja de Umbra que vuelve a la vida tras despertarse en un lago, sin recuerdo alguno. Todo se sitúa en un mundo en el que existen el Paradiso, el Inferno y el Mundo de los hombres. A medida que pasan los años, va haciendo amigos y trabajos sucios matando a los ángeles. Pero un día, 25 años después, debido a un encargo irá a la ciudad de Vigrid a buscar una de las dos joyas conocidas como "Los Ojos del Mundo". Poco a poco, irá recuperando los recuerdos que había perdido y descubrirá su papel en el enfrentamiento entre las Brujas de Umbra y los Sabios de Lumen (el bando contrario).

Buenassss, jovenassoooo

Si hay una razón por lo que "Bayonetta" gana muchos puntos es por su protagonista. Esta bruja hace gala de una personalidad increíble (deslenguada, descarada y segura de sí misma). Además, es capaz de combatir contra hordas de enemigos ella sola haciendo gala de sus ataques físicos, sus armas y sus poderes (entre los que se encuentra el invocar a demonios gracias a unos portales mágicos que abre con su cabello, que también posee magia). 

Y habría que destacar su "Ataques Tortura", entre los que están azotar a los enemigos hasta matarlos, meterlos en ataúdes con pinchos a base de patadas en el trasero y hacer que les caiga una lápida en la cabeza (así que ya os imagináis lo surrealista que llega a ser todo a veces).

Y de aquí podría pasar a hablaros del combate porque, sin ninguna duda, está muy bien construido. Los controles son muy sencillos y el jugador los va aprendiendo a manejar poco a poco mientras la curva de dificultad va subiendo lentamente (de vez en cuando hay algún punto difícil, pero nunca es algo que no puedas superar).

Cuando se te cae algo y lo quieres coger con estilo.

Sin ninguna duda, debo recomendaros encarecidamente que le deis una oportunidad. La historia está bastante entretenida (con algunas sorpresas de vez en cuando para mantenernos en vilo y con algunos momentos muy divertidos). Hay mucha acción en unas batallas bien elaboradas y, por supuesto, repartir mamporros con el peculiar estilo de Bayonetta hacen que todo sea un conjunto perfecto. Desde luego, es el juego ideal para pasar un rato divertido (excepto cuando te matan... Ahí ya no hace tanta gracia) ¡Hasta la próxima!

Si no pruebas el juego, Bayonetta irá a por ti.